Vous voulez que votre guitare sonne mieux ? Maîtrisez ces 6 techniques !

Si vous voulez obtenir les meilleures performances possibles de votre guitare, il existe quelques tâches d’entretien simples qui vous aideront à tirer le meilleur parti de votre tonalité et de votre jouabilité. Dan Erlewine, Tomo Fujita et Gene Imbody vous guident à travers les 6 dans cette vidéo (et ils sont plus faciles que vous ne le pensez). Jetez-y un œil !

Transcription vidéo

[le texte à l’écran indique : StewMac]

6 Ce que chaque joueur doit savoir

Gene Imbody: Bonjour les gens. Je suis Gene Imbody. Je suis l'un des techniciens en chef chez Stewart MacDonald. Je suis ici aujourd'hui avec Dan Erlewine et Tomo Fuijita.

Tomo Fujita : Comment allez-vous ?

Gène : Il est professeur au Berklee College of Music depuis 30 ans maintenant. Bien sûr Dan, réparateur de classe mondiale. Nous sommes donc ici aujourd’hui pour parler de six choses dont vous, le musicien, le joueur, pouvez bénéficier. Des moyens de garder votre guitare à l’écoute, des moyens de la rendre plus ludique, des moyens de la maintenir en forme au fil des années.

Tomo : Je pense que chaque guitariste devrait savoir comment entretenir son équipement. J’ai environ 30 étudiants chaque semestre. Au moins 10 d’entre eux sont horribles. Ils veulent donc apprendre, mais les paramètres sont horribles, donc ils sont très difficiles à apprendre. Parfois, le manche de la guitare est courbé comme ça, vous savez, un demi-pouce, presque une guitare coulissante. Et puis, les élèves disent : « Je ne sais pas, je ne peux pas vraiment avoir une bonne intonation. » Et parce qu’ils ne savent pas comment déplacer la sillet ou la ficelle. Chaque fois que je dis la hauteur de la corde, « Oui, c’est facile. Vous devriez obtenir les outils. » « Oh, j’ai peur de le briser. » Vous ne pouvez pas le briser. Vous ne pouvez pas le casser, vous allez simplement le faire. Donc, de toute façon, chaque partie est vraiment importante, mais beaucoup de gens pensent : « Ma guitare va bien parce que je l’ai entretenue un an auparavant », quelque chose comme ça. Mais un an, tout comme la santé, il continue de bouger, surtout le temps de Boston. Il fait très chaud en été et l’hiver est très froid et sec. Exactement. C’est pourquoi le manche bouge toujours un peu.

1. Modification des chaînes

Gène : D’accord.

Commençons par le plus basique, en changeant vos cordes. Seriez-vous d’accord pour dire que c’est quelque chose que tout le monde devrait savoir ?

Dan Erlewine: J’aimerais savoir comment Tomo le fait.

Gène : Oui.

Tomo : Très bien.

Dan : Parce que vous ne vous désaccordez pas, vous jouez comme un fou et, comme hier.

Tomo : Eh bien, je plie beaucoup de notes, donc même comme ça, un moment je vais juste y aller, assurez-vous juste, puis oui, c’est comme ça que je fais. Généralement, je prends environ deux ou trois de ces pôles ici, c’est bien.

Gène : Vous allez donc passer quelques publications là où vous devez être ?

Tomo : Oui, oui. Tout dépend de la guitare, mais parfois au moins deux, parfois un peu plus. Et encore une fois, tout le monde a une opinion différente sur celle-ci, mais j’aime un peu plus de tension autour de la publication de cette façon, je pense que ça sonne vraiment tout le long. Et assurez-vous également de mettre tout cela jusqu’au bout, puis de tourner.

Gène : Ensuite, ces deux montants supplémentaires vous donnent la quantité de corde supplémentaire pour créer le nombre de vents que vous recherchez.

Tomo : Oui, exactement. Donc, comme ça, tenez fermement ici et allez tout droit.

[Tomo utilise un enrouleur StewMac String Winder pour serrer la corde]

Gène : Et tu ne croises pas, tu ne fais rien de fantaisiste ?

Tomo : Non, la raison est que si je suis en train de jouer et que faire si je casse une corde ? Ça arrive. Quelqu’un s’enferme vraiment dans quelque chose comme ça, je ne peux pas le sortir parce qu’ils sont trop bons. Donc je fais juste très simple. Et puis je me contente de m’étirer.

[Tomo remonte la corde de guitare vers la tête en tirant sur la corde]

Gène : Vous ne faites que tirer le mou supplémentaire.

Tomo : Oui. Donc ici, ici, partout, même ça.

Gène : Cela vous aidera à rester à l’écoute plus rapidement.

Tomo : Comme ça. Mais ce n’est pas suffisant. C’est une fois. Donc je fais deux, trois fois comme ça.

[Tomo commence à tirer sur la corde en se dirigeant à nouveau vers la tête]

Gène : Cela prend quelques fois.

Tomo : Oui, plusieurs fois. Oui, c’est certain. Voici donc une chose très importante. C’est encore moins et très proche, mais parfois je m’étire, ils veulent revenir un peu en arrière. Donc, parfois, le ton devient un peu aigu. Donc, juste au cas où, étirez-vous trois, quatre fois. Et juste au cas où, réglez 2, 3, 4 fois.

Gène : Et vous pouvez entendre ça parce que vous faites de l'exercice, vous ne comptez pas seulement sur un tuner électronique ?

Tomo : Oui. Donc tout ce que je fais à l’oreille, puis enfin je me branche dans le tuner.

Gène : Oui. Je recommande toujours aux personnes qui utilisent un Tuner électronique pour vérifier leur oreille. Lorsque vous jouez en direct, c’est différent, mais lorsque vous empilez votre propre guitare, exercez votre oreille.

Tomo : Je fais exactement comme ça. Donc celui-ci, peut-être ces deux pôles au moins. Puis progressivement je vais un peu plus longtemps parce que la corde est plus fine, donc je veux aller un peu plus dans chacun des vents.

Gène : Plus de vents sur les cordes déroulées.

Tomo : Oui. C’est probablement le dernier que j’ai au moins cinq fois comme ça. De cette façon, ma guitare reste à l’écoute et vraiment géniale. C’est ainsi que j’enseigne à mes étudiants.

Dan : J’aimerais vous voir faire la même chose sur une guitare Gibson.

Tomo : Très bien.

Gène : C’est une bonne chose. C’est quelque chose que beaucoup d’étudiants, une bonne guitare d’entrée de gamme que vous voyez beaucoup.

Tomo : Donc le style de Gibson est un peu différent parce que le style Fender s’en tient, il suffit de le rendre si doux. Mais le style de Gibson, je dois faire un peu différent.

Gène : Le trou dans le poteau vient du côté d’un tuner comme celui-ci.

Tomo : Oui. Alors, parcourez la publication comme ça. Encore une fois, presque comme un similaire, mais vous ne le coupez pas, vous revenez juste un peu en arrière comme ça.

Gène : Donc vous faites semblant qu’il y a une autre publication à peu près à la même distance de cette dernière ?

Tomo : Oui, je fais généralement ce genre de choses [Tomo utilise ses doigts pour montrer 2 à 3 pouces] et revenir un peu en arrière, puis vous devez tenir un peu plus fort ici. Puis, parce qu’il bouge, je vais généralement au-dessus de la corde.

[Tomo utilise l’enrouleur de corde pour éliminer le mou de la corde]

Gène : Je le fais aussi sur la première corde.

Tomo : Et puis je tire un peu comme ça.

Gène : Tomo, il semble que la bague de ce tuner soit un peu desserrée.

Tomo : Oui, j’ai vu un peu, un peu de mouvement.

Gène : C’est assez courant. C’est une bonne opportunité. Une clé de serrage est idéale pour ce genre de choses.

Tomo : Oh, je n’ai jamais vu celle-ci.

Gène : Oui. Cela se fera juste sous la chaîne.

Tomo : Oh, comme ça. Waouh !

Gène : Un côté sera desserré et l’autre sera serré.

Tomo : Oh, waouh. C’est génial.

[Tomo serre la tige lâche avec une clé multi-usages ESP]

Gène : C’est un outil très pratique.

Tomo : Waouh ! Oui, parce que beaucoup d’étudiants aussi vont toujours se tortiller comme ça.

Gène : Lorsque vous changez de chaîne, c’est une bonne occasion de vérifier que tout votre ferrure est serré.

Tomo : Waouh, c’est vraiment génial. Je ne l'ai pas parce que j'avais l'habitude de faire quelque chose comme ça et je l'ai rayé.

Voilà comment je le fais.

Gène : Donc, votre premier wrap, vous arrivez au-dessus de la queue, puis pour le reste vous allez en dessous. Y a-t-il un certain nombre de vents de wraps que vous recherchez sur le poste ?

Tomo : On dirait deux. Un ou deux. De cette façon, fort. C’est bien. Comme ça.

Gène : Oui.

Tomo : Ah oui, c’est exact.

Dan : Ne sortez pas votre œil.

Tomo : D’accord, d’accord. C’est aussi la partie importante.

[Tomo utilise un coupe-chaîne pour couper l’extrémité de l’étiquette des chaînes]

Gène : Et vous réduisez aussi vite que possible. C’est donc une façon basique de mettre une guitare. C’est comme ça que je le fais. Dan, c’est comme ça que vous le faites ?

Dan : C’est comme ça que je le fais.

Tomo : Vous le faites ? Oh, bien.

Gène : Alors, quels types d’erreurs voyez-vous lorsque vous...

Dan : Chaînes à l’envers.

Gène : Inverser le sens du mauvais côté du message ?

Tomo : Oui. Je vois.

Dan : Trop, tout le cordage est mis parfois.

Gène : Vous ne vous enroulez pas à l’intérieur ?

Dan : Aller dans la direction opposée, parfois dans la bonne direction dans la même guitare.

Gène : Ou pourquoi ne pas remonter le poteau au lieu de descendre ? Je sais que l’une des choses que je déteste le plus lorsqu’une guitare entre dans mon magasin, c’est que j’ai vu des gens faire des nœuds. Comme en fait,

Tomo : Oh, cravate. Oui.

Gène : Faites passer la corde plusieurs fois dans le poteau et attachez-la. Je suis sûr que vous l'avez vu beaucoup aussi, où vous avez besoin de prélèvements dentaires pour le séparer. Je me suis coupé. Il y a beaucoup d’erreurs, mais je pense vraiment que garder la simplicité est ce qui fonctionne le mieux et la façon dont tout le monde devrait apprendre.

Tomo : Tout le monde devrait essayer. Essayez simplement de ne pas vous inquiéter des erreurs. Il vous suffit d’acheter un autre jeu de cordes.

[le texte à l’écran indique : Suggestion : Guide des cordes de guitare]

Gène : Oui, il y a des millions de cordes différentes et plus encore qui sortent tout le temps. Comment les gens savent-ils quelle corde utiliser ?

Tomo : Pour moi, je joue depuis de nombreuses années et j’essaie tellement de manières différentes et j’aime toujours apprendre chaque détail. J’essaie donc de faire des cordes fines, des cordes lourdes, mais j’ai fini par 10 à 46. Donc, la guitare classique, je pense que 10 à 46 est génial, mais si vous utilisez plus de distorsion, parfois 9 à 42 semble bien. Mais si vous aimez plus de jazz, oui, 11 à 49, comme ça.

Gène : Dan, trouvez-vous que les cordes plus lourdes ont tendance à changer le ton de la guitare ?

Dan : Bien sûr, absolument. J’adorais les onze 11 à 49, 50 et maintenant je joue des dizaines et je suis d’accord sur les neuf. Parfois, je vais avoir une guitare qui a neuf et je peux mieux jouer. Les courbures sont meilleures. Il ne se dérange pas autant.

Gène : D’accord. Oui, je pense qu’il s’agit d’expérimenter pour trouver ce que vous aimez.

Tomo : Et le point de jeu, des cordes plus épaisses est certainement, comme vous l’avez dit, le ton est parfois plus épais.

Dan : Plus fort.

Tomo : Plus fort, mais facile à choisir, car les cordes peuvent gérer plus de tensions, plus d’abus. C’est pourquoi je joue au 10 parce que j’aime utiliser beaucoup de dynamique. Si j’ai des cordes plus lourdes, je peux frapper un peu plus fort, puis je perds ma dynamique.

Gène : Il n’y a donc pas vraiment de bonne ou de mauvaise réponse.

Tomo : Exactement.

Gène : C’est un équilibre entre ce que vous aimez, ce qui vous fait du bien, ce que votre guitare est prête à gérer.

Tomo : Acoustique J’utilise normalement 12 à 52. Parfois, j’essaie 13 à 56, ça a l’air super, mais je peux jouer des virages ou tout ce genre de choses.

Dan : Et cela peut aussi être difficile pour la guitare.

Tomo : Ah oui, c’est exact.

Dan : Beaucoup de guitares acoustiques.

Tomo : Oui, surtout une guitare ancienne ou une nouvelle guitare parfois. Oui, ils ne peuvent pas trop gérer 13 à 56 .

Gène : C’est l’énergie de cette corde qui dirige le haut et crée votre ton pour que vous puissiez le faire trop ou moins.

Tomo : Fondamentalement, comme 12 à 52 , c’est normal.

2. Réglage du tige de réglage

Gène : D’accord, donc ça change les chaînes. Passons au numéro deux. Et c’est un élément important qui fait peur à beaucoup de joueurs. Ajuster votre tige de réglage. Nous avons la chance d’avoir le maître de l’ajustement de tige de réglage avec nous. Dan, traversez-le.

Dan : Eh bien, sortons une guitare, quelque chose avec une tige de réglage, espérons-le.

Gène : D’accord, donc Dan, si vous avez regardé cela et que vous avez vérifié avec la corde et que vous voyez un grand écart là-bas, êtes-vous à la recherche d’un mort droit ? Voulez-vous un peu d’écart pour la plupart des gens ?

Dan : J’aime être capable de le mourir tout droit, puis si quelqu’un pense qu’il bourdonne ou veut un soulagement, desserrez-le pour abandonner un peu l’arc. C’est ce qu’une tige de réglage peut faire.

Gène : Donc, si vous voyez un grand écart ici maintenant,

Dan : Ensuite, vous voulez serrer la tige de réglage et redresser le manche parce qu’il tire vers le haut.

Gène : Jetons un coup d’œil à celle-ci.

Dan : Bien sûr.

Gène : Prenons notre tournevis ici et enlevons le couvercle en tige de réglage . Nous allons utiliser cette guitare parce que la tige de réglage d’un Gibson est vraiment facile à atteindre. Beaucoup de garde-boue, vous devez retirer le manche s’il est à cette extrémité. Nous allons donc l’utiliser parce que c’est un excellent exemple.

Dan : C’est ce que j’aime voir sur une tige de réglage. Lorsque je vois beaucoup de tige s’éjecter à l’extrémité avec des filetages, ce n’est pas si normal. Cela se produit plus sur les guitares plus récentes. Si vous voyez un écrou d’un quart de pouce s’étirer sur une tige de réglage, il pourrait revenir ici. Si vous voyez tout ce écrou, vous pourriez être totalement maximalisé et vous ne pourrez pas le serrer. Vous l’avez tellement serré, il tire cette ancre vers l’avant, écrasant le bois et il ne peut plus le faire. Donc, vous retirez l’écrou, StewMac a des rondelles et des entretoises supplémentaires. Vous y mettez une entretoise, remettez l’écrou et vous obtenez une toute nouvelle prise.

Tomo : Je vois. Dan, pourriez-vous me montrer quel équipement utilisez-vous ?

Dan : Nous utilisons une clé de cette taille [Dan saisit une clé hexagonale en tige de réglage du StewMac Kit de clés pour tige de réglages]. Il y a toutes sortes de choses qui pourraient l’être.

Tomo : Oh, c’est très facile.

Dan : Ajuste-toi là-bas.

Gène : C’est un 5/16.

Dan : Nous appelons cela une clé Popeye. Popeye l’homme marin. Desserrage, serrage.

Gène : De nombreuses guitares neuves s’ajustent avec une clé Allen, juste une clé hexagonale de 4 ou 5 millimètres. Et sur une guitare acoustique, vous arrivez à travers le trou sonore. Nous avons des clés supplémentaires qui sont longues et pliées pour contourner les attelles.

Dan : Mais vous pouvez acheter une clé. Si vous avez une guitare, vous pouvez toujours acheter exactement ce dont vous avez besoin. Dans des boutiques comme la nôtre, nous avons 20 clés différentes.

Gène : Je pense que beaucoup de gens ont peur d’ajuster leur tige de réglage. Ne forcez rien. Assurez-vous d’avoir la bonne taille de clé et si la guitare ne veut pas faire ce que vous voulez, si elle ne veut pas se desserrer, si elle ne veut pas se serrer, ne forcez rien. C’est probablement le moment de voir un réparateur. Mais sinon, si vous avez une nouvelle guitare, une guitare en bonne forme, ajuster la tige de réglage n’est vraiment pas une question importante. Et presque tout le monde devrait pouvoir le faire.

Dan : Lorsque la tige de réglage est serrée et pas vraiment lâche, la guitare sonne bien mieux. Il n’y a pas de comparaison. Vous pouvez prendre une guitare avec une note sonore morte et voir que la tige de réglage est assez lâche et la serrer, et tout d’un coup la guitare a vie.

Gène : D’accord, donc ça permet de soulager votre manche , ça redresse votre manche avec une tige de réglage. Et cela nous amène à l’étape suivante parce qu’avant de pouvoir installer votre guitare, vous devez redresser le manche ou obtenir le soulagement où vous le souhaitez. Et cela nous conduit à votre action. Qu’entendons-nous par action, Dan ?

3. Définition de l’action

Dan : Pour moi, l’action est la difficulté ou la facilité avec laquelle la guitare joue et les mesures de la hauteur des cordes à partir des cases, de la façon dont les cordes sont réglées au rayon du carton, de toutes les choses qui la font bien jouer.

Gène : C’est notre Jauge de hauteur des cordes. Il mesure en millièmes de pouce, des mesures fractionnelles jusqu’au 64ème. Au verso, nous avons un graphique de conversion pour sélecteur de la décimale à la fraction en mesure. Cette jauge est également disponible en métrique pour ceux qui préfèrent mesurer en métrique. Nous allons le poser sur les frettes et vous pouvez voir quelle ligne est alignée au bas de la corde pour vous donner une mesure de votre hauteur d’action, une nécessité si vous voulez installer votre guitare.

Dan : La guitare de Tomo avec la jauge d’action de corde, vous regardez sous la corde, le bas de la corde jusqu’en haut de la case. Et je vois la ligne d’un 0,100. C’est moins de 1/8th pouces. Je vois sur la première corde entre 0,08 et 0,09. Si vous mesurez cela en pouces, c'est environ 5/64 pouces d'un pouce. C’est une action très jouable.

Tomo : Merci.

Dan : Certaines personnes le considéreraient comme élevé, mais les frettes sont assez grandes.

Tomo : De cette façon, je peux choisir un peu plus dur, trembler.

Dan : Non, j’aime celui-ci.

Tomo : Oui, merci.

Gène : Eh bien, je pense que c’est un bon point, c’est qu’il n’y a pas de bon ou de mauvais.

Tomo : C’est exact.

Gène : Je pense qu’un capo est vraiment inestimable pour beaucoup de cela. J’aime vérifier avec un capo à la première case. J’appelle ça mon point zéro. Alors je mesure sans tenir compte de l’écrou. Cela libère une autre main. Si vous voulez vérifier avec une corde, j'ai une main pour pouvoir déplacer la corde. Mais je pense qu’un capo est important pour le travail d’installation. Tout le monde peut ajuster son action. Cela demande un peu de pratique. Il faut une certaine expérimentation pour comprendre ce que vous aimez, ce qui fonctionne le mieux sur votre guitare. Et il faut un peu d’investissement dans certains outils comme Calibres de radius. Comme le disait Tomo, il voit beaucoup de ses joueurs où les selles sont en quelque sorte haut et bas.

Tomo : De haut en bas, d’accord.

Gène : Pour ceux qui ne le savent pas, le carton n'est pas plat d'un côté à l'autre. Ils ont tous un rayon différent.

Tomo : C’est exact.

Gène : C’est pourquoi nous vendons jauges de rayon d’entaille pour pouvoir vous déplacer autour des cordes et vérifier la planche ou le haut des frettes.

Tomo : Oh, c’est une bonne chose. Oui.

Gène : Et qu’avez-vous pensé de celui-ci, Tomo ?

Tomo : Je pense que 9,5" à 12" serait.

Gène : D’accord, donc c’est un rayon composé. Un rayon composé est un rayon qui change. Nous parlons d’un morceau de cercle, la mesure du rayon d’un cercle. Donc, si nous sommes 7-1/4" ou 9-1/2", c’est ce morceau du rayon du cercle.

Tomo : Rondeur, d’accord.

Gène : Et il s’aplatit vers cette fin. Eh bien, comme il s’aplatit vers cette extrémité, il rend les notes de pliage plus propres et plus faciles.

Tomo : C’est exact.

Gène : Mais plus serrée à cette extrémité, votre main veut se courber.

Tomo : Je joue plus d’accords sur le côté inférieur. Je joue plus de notes de cintrage latéral. Et surtout, je plie deux marches entières comme Oliver King. C’est génial.

Gène : Donc, un rayon plus plat est idéal pour les courbures ?

Tomo : Oui.

Gène : Un rayon plus étroit est idéal pour les accords.

Tomo : Cordes, d’accord.

Gène : C’est donc une sorte de

Tomo : Entre les deux.

Gène : Entre les deux. Vous obtenez les deux.

Tomo : C’est exact.

Dan : Il y a un rayon.

Gène : Oui, vous pouvez voir cette courbe.

Dan : C'est un 9,5". Cela signifie que cette carte est courbée comme ça et qu'elle finit à 12". Et si vous mettez ces deux-là ensemble, vous pouvez voir la différence.

Gène : Nous utilisons ces jauges pour vérifier le rayon de notre carte. Mais Dan, nous avons Calibres de radius understring pour mesurer-

Dan : Le rayon des ponts.

Gène : Vous voulez que le rayon de votre bridge corresponde au rayon de votre manche.

Dan : D’accord. Et les garde-boue sont réglables individuellement, vous devez donc les ajuster. Dans ce cas, si elle commence à 9,5" frappe le 12", elle continuera à s’aplatir.

Tomo : Surtout, je joue un peu plus drôle, je joue des bends, donc je n’utilise pas exactement 12". Je l’utilise juste pour obtenir la mesure de base et je soulève l’autre côté un peu plus haut. Ainsi, vous devez connaître le rayon de votre guitare et l’utiliser pour mesurer afin d’être dans un endroit vraiment bon. Ensuite, vous pouvez utiliser votre goût pour abaisser ou augmenter.

Dan : Examinons cela avec un sous la jauge de chaîne. C’est parti. C’est un 20".

Gène : Il devient donc plus difficile sur un rayon composé parce que le rayon change-

Dan : Jusqu’à la fin.

Gène : Il est de plus en plus plat jusqu’à la fin.

Sur beaucoup de manches, la plupart des manches vont avoir le même rayon.

Tomo : Je vois que je vois.

Gène : S’il s’agissait d’un 7-1/4" dans son ensemble, nous le définirions simplement à 7-1/4".

Tomo : Donc, en gros, continuez.

Dan : Sur une guitare Les Paul ou Gibson, vous ne trouverez pas de rayon composé, quel que soit le rayon de la planche, c'est ce que vous mettriez sous les cordes ici. Mais vous n’avez pas de son individuel réglable.

Tomo : Oui, c’est exact.

Dan : C'est facile car c'est déjà fait pour avoir ce rayon.

Mais vous pouvez modifier le rayon sur un Gibson en fonction de la profondeur à laquelle vous coupez la fente pour la corde. Donc, pendant la configuration, vous devez faire très attention à la profondeur des fentes dans les selles, car une corde peut être plus haute ou plus basse.

Gène : Une chose que je ferai aussi sur le pont est de régler le rayon un peu plus plat que la carte réelle, car cela augmente un peu le côté basses. Les gens ont tendance à aimer l’action latérale des basses un peu plus haut que les aigus. Donc, si vous mettez un peu plus plat sur le pont, c’est que vous gardez le rayon le même et puis il le fait légèrement monter de ce côté, vers ce côté. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans une configuration. C’est beaucoup à prendre en compte. Nous avons donc beaucoup de vidéos différentes qui vous présenteront tous les détails de comment effectuer une configuration. Nous vous donnons juste un aperçu de base que c’est quelque chose que tout le monde peut faire avec un peu de travail, un peu d’entraînement, quelques outils de base que vous pouvez configurer votre guitare.

Des tonnes de vidéos que nous avons visionnées. Mais c’est tout à fait possible. Cela nous conduit donc au quatrième rang.

4. Réglage de la hauteur de pickup

Parlons du réglage de la hauteur d’ pickup . Si vous ne le savez pas, les hauteurs pickup sont réglables. Vous pouvez les élever ou les abaisser, ce qui affectera le son. Vous avez tendance à obtenir, je pense qu’un son plus clair s’ils sont plus bas, mais les stimuler augmentera également le volume. C’est un acte d’équilibre, n’est-ce pas Tomo ? Et je sais que vous avez une excellente vidéo sur votre chaîne à ce sujet et je vois que vous avez une façon de le faire. Expliquez-nous comment vous déterminez cela.

Tomo : Bien sûr, chaque pièce se déplace de haut en bas, puis plus vous augmentez, plus vous gagnez de volume. Au début, je pensais plus haut que je peux obtenir plus de gain. J’ai donc établi un haut, mais quelqu’un m’a dit que cet aimant tire vraiment les cordes. Donc, si vous jouez la 10ème case, écoutez le son, vous bougez un peu, puis baissez, écoutez le son. Waouh, soutenu. Je ne connaissais donc pas mieux les sons plus faibles que les sons plus élevés. Non seulement parce que la hauteur, mais aussi parce que l’aimant tire moins. Ils sont donc soutenus. Donc c’est ma configuration, ce côté plus bas, c’est plus élevé. Aller progressivement un peu plus haut simplement parce qu’à peu près la même sortie de l’ pickup. Mais puis à l’arrière, je veux avoir un peu plus de volume.

Gène : Vous augmentez donc la hauteur de cet pickup [Gene pointe vers l’ pickup le plus proche du pont] pour obtenir un peu plus de volume.

Tomo : Juste un peu. Et surtout quand je joue deux pick-up ensemble, c'est un peu de son doux. Ainsi, quand je joue devant, quand je vais au milieu et à l’arrière, le même volume.

Gène : D’accord.

Tomo : Oui, c’est ce que je fais.

Gène : Beaucoup de gens ne réalisent pas que votre aimant a une attraction pour le métal et la corde.

Tomo : C’est exact.

Gène : Et plus vous vous rapprochez de la corde, plus elle va ramasser cette corde. Mais vous l’obtenez trop près, cela interférera avec le mouvement de cette corde.

Tomo : D’accord.

Gène : Donc vous pourriez avoir trop haut, vous pourriez aussi avoir trop bas. Il s’agit de trouver un équilibre entre le ton et ce que vous aimez et la force de l’aimant dans votre pickup.

Tomo : Encore une fois, vous pouvez essayer de vous lever aussi haut que possible, écoutez-le. Au plus bas, écoutez-le. Vous pouvez entendre la différence.

Gène : C’est donc une chose facile que tout le monde peut faire, n’est-ce pas ?

Tomo : C’est exact. Et vous pouvez vraiment améliorer les sons de guitare.

Gène : Vous pouvez faire un très bon changement.

Tomo : Je veux que vous essayiez vraiment cela. C’est amusant.

Gène : Expérimentez donc votre hauteur de pickup , quelle que soit la façon dont vous le faites. Si vous le mesurez pour le mettre au stade, mais en fin de compte c’est ce que vous voulez entendre.

Tomo : C’est exact.

Gène : Ce devrait être le facteur décisif.

Tomo : C’est exact.

Gène : Oui.

Tomo : Alors pour moi, jouez autour de la 10ème case, des notes basses, choisissez la note, assurez-vous qu’elle est vraiment bien maintenue.

Gène : D’accord.

Tomo : Oui. C’est ainsi que je décide.

5. Ajuster l’intonation

Gène : D’accord, donc numéro cinq, parlons d’intonation. Je pense que c’est quelque chose dont tous les joueurs et musiciens ont au moins entendu parler. Si vous êtes nouveau, cela peut être déroutant, mais c’est vraiment facile à ajuster. C’est quelque chose que tout le monde devrait pouvoir faire.

Dan : Pour que l’intonation soit bonne, il est très important de jouer en accord. C’est assis sur la sillet du pont de sorte que lorsque la corde monte sur un angle long et que vous appuyez sur la corde, elle va être désaccordée. La corde n'est pas posée sur un plan plat.

Tomo : C’est une excellente expression.

Dan : Plus vous montez, plus vous montez le manche lorsque vous appuyez, vous allez pousser la corde un peu hors de l’accord. Par conséquent, vous avez des selles qui peuvent aller vers l’avant ou vers l’arrière pour tenir compte de cela jusqu’à ce que lorsque vous arrivez à l’octave à la 12e case, la corde ouverte émette le même son que la corde fermée. Voyez comment ces selles sont toutes, elles vont comme ça ? C’est parce qu’ils sont prêts à jouer en accord dans cette position. Ces deux éléments sont très identiques. Le cordon en G est ainsi reculé. C’est là qu’il joue en accord. Si vous installez une nouvelle guitare, mettez de nouvelles cordes, une bonne chose peut être de ramener les selles vers l’arrière lorsque vous la montez pour que vous puissiez monter l’intonation et avancer et que vous n’ayez pas de plicature dans cette corde. Si vous avez toutes vos selles à l’avant, mettez de nouvelles cordes, cela jouera probablement très net. Et puis vous ramenez les selles et vous avez déjà un pli devant.

Gène : C’est un bon point. Il y a donc un peu de flexion dans la selle où elle passe sur la sillet et si vous commencez trop en avant et que vous reculez, alors ce pli est devant la sillet et peut affecter votre selle. C’est un bon point.

Dan : Si vous avez un Stratocaster, vous obtiendrez ici un très bon exemple de ce à quoi vos selles devraient ressembler. En fonction de la jauge des cordes, ce serait un bon point de départ.

Gène : Donc, lorsque nous nous sommes mis en intonation, nous comparons, comme Tomo l’a dit, la note ouverte à l’octave à la 12e case.

Tomo : C'est celle que je n'utilise pas seulement. J’utilise un tuner juste parce que je ne peux pas me fier à mon oreille. Plus de détails. Et une chose de plus, les gens ont tendance à appuyer un peu plus fort. Donc je ne m’assois pas parfaitement, je descends un peu plus bas quand j’ai la 12ème case.

Gène : C’est un bon point. Oui. Je fais la même chose pour tenir compte de la pression. Plus vous appuyez fort, plus vous allez augmenter le ton de la note et vous pouvez compenser cela sur ces selles. Donc vous vérifiez la note ouverte sur votre tuner et ensuite vous la comparez au 12.

Tomo : Oui.

Gène : D’accord.

Ensuite, vous ajustez la longueur de la corde sur la sillet pour que les deux notes correspondent.

Tomo : Exactement. Si vous le pouvez en tant que joueur, vous devez le faire vous-même parce que vous avez votre propre ton, votre touche. C’est ainsi que vous décidez.

Gène : C’est un thème de course que nous avons traversé, c’est qu’il y a des règles de base que nous respectons tous, mais finalement c’est au joueur. C’est ce qui vous convient. C’est ce que vous voulez entendre. C’est ce qui fonctionne sur votre guitare. Tout va être différent. Une chose que j’aimerais faire, c’est simplement des accords de fret sur toute la longueur.

Tomo : C’est exact.

Gène : Et je m’éloignerai de la 12e case pour corriger certaines notes qui pourraient-

Tomo : Oh, c’est génial.

Gène : M’embêter davantage dans ce poste ou dans ce poste. Je pense que les gens se marient avec le fait qu’il doit être parfait à la 12ème case. Ce n'est pas possible. C’est un bon point de départ, mais laissez votre style de jeu, laissez votre oreille être le juge. Vous pouvez corriger l’intonation là où je pense qu’elle en a le plus besoin. De quel type d’outils avons-nous besoin pour faire cela ? Nous avons besoin d’un tournevis et d’un tuner de bonne qualité.

Tomo : Tuner, oui.

Gène : A tuner stroboscopique est agréable. C’est ce que nous utilisons dans l’atelier de réparation, mais juste un bon tuner précis. La plupart des mécaniques modernes sont assez précis.

Tomo : Je n’utilise pas de clip mécaniques, j’utilise simplement des plug-ins pour que le signal soit vraiment fort et que je puisse l’entendre.

Dan : J’aime mon iPhone. Il y a beaucoup...

Gène : J’ai une application tuner stroboscopique.

Dan : Il y a un tuner stroboscopique. Guitartuna. Lorsque vous obtenez celle-ci, elle sonne, lorsque vous touchez la note.

Gène : D’accord.

Dan : Je dois en avoir quatre différentes. C’est toujours votre oreille, car vous pourriez entendre le meilleur guitariste. Vous êtes dans un club et ils disent : « On monte tellement ici, et vous pouvez monter sur une guitare qui est parfaitement à l’écoute et commencer à jouer et changer quelque chose juste parce que vous l’entendez un peu différemment.

Tomo : C’est génial pour la guitare électrique car ce n’est pas un piano, c’est juste un instrument imparfait.

Dan : C’est le cas.

Tomo : Cela fait plus de son humain. C’est pourquoi nous aimons la guitare.

Gène : Eh bien, c’est aussi un bon point. Cela nous amène, qu’en est-il d’une guitare acoustique ? Comment définissez-vous l’intonation sur une acoustique ? C’est un peu plus difficile. C’est quelque chose dont vous voudriez probablement parler à un atelier de réparation, car il s’agit de changer la sculpture de votre sillet, la compensation sur votre sillet. Ça devient un peu beaucoup. Mais sur une guitare électrique, c’est un gâteau.

Tomo : On parle d’électricité.

Gène : Sur une guitare électrique, vous pouvez ajuster votre intonation.

Tomo : C’est vraiment amusant, vous pouvez tout ajuster vous-même.

Gène : Oui. Vérifiez votre note ouverte par rapport à la 12e note effilochée. Commencez là. Ajustez la longueur de votre sillet jusqu’à ce que les deux selle correspondent. Si vous voulez plus de détails, comme toujours, nous avons beaucoup de vidéos à ce sujet [le texte à l’écran indique : Suggestion : Comment régler l’intonation d’une guitare]. découvrez nos section vidéos et idées. Vous trouverez beaucoup d’informations.

6. Maintenance générale

D’accord. Pour le numéro six, nous allons simplement appeler cette maintenance générale, juste un terme générique pour l’entretien et l’alimentation de votre guitare. Des choses comme le nettoyage, le réglage du ferrure, l’humidité, juste le sens général de l’entretien de votre guitare. Tomo, qu’est-ce qui est important pour vous ? Quel genre de choses recherchez-vous ?

Tomo : Je voyage beaucoup. Donc, au cas où les vis ne seraient pas desserrées. Donc je serre juste un peu comme ça. Et chaque fois que je change les cordes, j’utilise un chiffon sec et j’essuye simplement chaque corde pour que tout soit propre et que je puisse vraiment bien jouer. Ce n’est pas seulement pour les looks.

Gène : Donc, pour garder le haut de vos cases propre. Sensation de douceur aux cordes.

Dan : Et le bois.

Gène : Et le bois.

Tomo : C’est exact.

Gène : Si vous restez au fait de ce genre de choses, elles restent propres. C’est beaucoup plus difficile, si vous passez deux ans sans nettoyage, puis soudain vous avez un tas d’objets à enlever.

Tomo : C’est exact.

Gène : Et vous faites tout simplement cela à sec, vous n’avez même pas nécessairement besoin d’un produit chimique ou d’un nettoyant si vous restez au top.

Tomo : J’ai aussi beaucoup de guitares vintage. Si je mets le nettoyant, je ne veux pas tout enlever. Donc tout est sec, comme ça.

Gène : Oui. Je pense que c’est un bon point. Nous nous occupons beaucoup de cela dans le service technique ici. Les gens prennent une guitare vintage et ils y vont et ils y mettent un composé de polissage.

Tomo : Oh, composé.

Gène : Et puis-

Tomo : Vous ne voulez pas tout enlever.

Gène : Oui, vous éliminez toutes les années d’accumulation. Si vous voulez une guitare propre et brillante, peut-être. Mais cela devient une chose assez intense à faire avec une vieille guitare.

Alors gardez ces choses en main, gardez la guitare propre et vous serez mieux.

Tomo : Et ici ? Je vois que beaucoup d’étudiants ont parfois des liens très lâches. Et quel type d’équipement utilisez-vous pour serrer ?

Gène : Vous parlez de vos jack de sortie ici-

Tomo : Oui.

Gène : Attaché à votre tasse.

Tomo : C’est là que vous vous branchez et vous déconnectez chaque jour. Et au fil du temps, cela devient si lâche, même à l’intérieur de la tasse, continuez à bouger. Et donc j’entends le signal entrer et sortir.

Gène : Cela affectera la connexion de votre prise.

Tomo : C’est exact.

Gène : Vers l’instrument.

Tomo : Se cassent presque à l’intérieur d’un câble.

Gène : Oui. Dan, je suis sûr que vous utilisez un outil que j'aime beaucoup utiliser aussi.

Dan : Le Frank Ford.

Gène : Le préhenseur Frank Ford [le texte à l’écran indique : Outil de préhension Jack The Gripper]. Oui. Nous vendons cela.

Dan : C’est un outil qui a une pièce filetée sur une came qui peut entrer et attraper l’intérieur de la jack, mais vous la mettez également à travers une clé. La clé tient ici. Donc vous tenez le jack et le serrez.

Gène : Ce dont nous parlons ici, pour ceux qui ne savent pas, c’est que le jack tournera. Donc, comme vous voulez serrer l'écrou, le jack voudra tourner aussi. Et vous n’allez nulle part. Vous êtes en fait, puis vous tordez les fils à l’intérieur.

Tomo : Oui, cassez le fil.

Gène : Et vous pouvez causer des dommages. L’outil auquel Dan et moi faisons référence est un outil fabriqué par Frank Ford qui va à l’intérieur du jack et va le saisir de l’intérieur et l’empêcher de tourner. Et ensuite, à l’extérieur, il y aura une clé réelle pour serrer l’écrou. Il tient donc la jack. Il s’agit de saisir le jack et de vous donner un moyen de serrer l’écrou. Il s’agit simplement de vérifier votre ferrure, de s’assurer que vos boutons de sangle sont serrés, votre jack est serrée.

Tomo : Donc bouton de sangle, une autre chose que vous devez vérifier parce que cette pièce que vous utilisez toujours et que vous vous desserrez. Et ce qui se passe, c’est que si vous serrez, cette vis tourne parfois.

Gène : Il arrête de saisir.

Tomo : Exactement. Pas de préhension. Alors, j’enlève ça et j’utilise un bâton de cure-dents, puis je remets la vis. Ainsi, ajouter le bois à l’intérieur pour l’attraper.

Gène : Oui, je suis sûr que nous avons vu que...

Dan : Un million de fois.

Gène : Un million de fois dans la boutique.

Tomo : C’est ce que j’ai appris ici. Comme je le fais quelque temps avec eux.

Gène : C’est donc juste une façon de faire si une vis est un peu dénudée dans le bois, ce qui lui permet de s’accrocher un peu plus au bois.

Tomo : Exactement. Exactement. Alors, assurez-vous de serrer, assurez-vous de ne pas tourner. De la même manière. Et une chose de plus, je vérifie généralement.

Gène : Vos vis de montage.

Tomo : Vis de montage, car cela pourrait être un peu lâche. J’utilise donc des outils pour serrer, mais quand je le maintiens, je dis aux étudiants, vous ne voulez pas aller comme ça parce que vous serrez un peu trop. Donc je tiens comme ça, léger [Tomo tient la poignée du tournevis avec juste le bout de ses doigts], puis presque un peu d’abandon.

Gène : Vous voulez qu'il soit serré, mais vous ne voulez pas trop le faire.

Tomo : Exactement. C’est la clé.

Gène : Vous risquez d'endommager, vous risquez de dénuder ces vis trop serrées. En général, il suffit de vérifier que tout ce qui doit être serré est bien serré.

Dan : Eh bien, pour ma valeur de 2 cents, je dirais qu’il est toujours important de se rappeler que vous voulez que votre guitare repose dans un endroit où vous voudriez vous reposer. Humidité, sécheresse, humidité, humidificateurs à boîtier pour guitare sont bons. Dans un atelier de guitare, nous passons beaucoup de temps à essayer de maintenir notre humidité entre 40 et 50 % toute l’année. Ce n’est pas facile à faire, mais c’est très faisable. Et il en va de même pour votre maison. Vous aurez de la chance si vous avez un humidificateur, des humidificateurs tout-terrain, ils sont parfaits, mais vous ne voulez pas laisser votre guitare dans la voiture dans le froid glacial et dire, oh, je vais l’avoir demain. Je n’enlève pas mes guitares sous la pluie et je n’aime pas emporter mes bonnes guitares acoustiques ou même mes appareils électriques à l’extérieur au printemps quand il commence juste à être si humide ici, dans l’Ohio. Prenez soin de votre guitare comme vous le feriez vous-même.

Tomo : D’accord. C’est un bon point.

Gène : Surtout si on parle d’une guitare acoustique très sensible à l’humidité. Alors investissez dans un jauge d’humidité, c’est juste à dire. Si vous avez une guitare acoustique et que vous vivez dans un endroit où le temps se sèche, surtout en hiver, beaucoup de gens ne se rendent pas compte qu’il y a de la neige partout. Mais cela ne signifie pas qu’il y a de l’humidité dans l’air.

Tomo : La pièce est chauffée.

Gène : Le chauffage asséchera une guitare très, très rapidement. Donc un humidificateur de sondage est bon si vous avez une guitare acoustique avec du bois massif, nous devrions le dire.

Tomo : Peut-être une fois de plus. Quel est le niveau d’humidité ? 40, 60 ?

Dan : Entre 40 et 50.

Tomo : 50. D’accord.

Gène : 40 à 60 si nécessaire, mais aussi près de 50 que possible. Nettoyage général, serrage du ferrure, connaissance de l’humidité, entretien général, entretien et alimentation de votre guitare. Traitez-le comme vous le feriez pour votre animal de compagnie, comme vous-même. Soyez au top, gardez une longueur d’avance et vous serez mieux. D’accord. C’est donc six choses là-bas. Ce sont six choses de base que tout le monde devrait savoir. N’est-ce pas ? Chaque joueur.

Tomo : Je pense vraiment que c’est le cas. Ces choses vous aident vraiment à jouer.

Dan : Tous les jours. Si votre guitare n’est pas installée correctement, vous ne jouerez pas correctement. Tout ce que nous avons dit ici est important pour vous.

Gène : Et je pense également qu’il est important que tout le monde puisse faire certaines choses.

Dan : Oui, c’est exact.

Gène : Cela ne nécessite pas d’investissement énorme dans des outils, des leçons ou des études. Vous pouvez réduire ce problème avec des vidéos et des outils que nous avons.

Tomo : N’ayez pas peur. C’est vous qui le faites.

Gène : N’ayez pas peur. Cela fera de vous un meilleur joueur. Vous passerez moins de temps avec des gars comme moi et Dan pour régler votre guitare et plus de temps avec des gars comme Tomo pour apprendre à jouer de la guitare.

Tomo : Mais je dois apprendre un peu pour pouvoir continuer.

Gène : Oui. Chaque joueur doit être capable de faire ces choses. Merci beaucoup de vous être joints à nous. Merci beaucoup, Tomo, d’être venu de Boston.

Tomo : Vous êtes les bienvenus.

Dan : Bon moment, mec.

Tomo : Merci.

Gène : C’est un plaisir de vous rencontrer et de vous montrer et un véritable honneur de travailler sur votre guitare.

Tomo : Merci. De même. Merci beaucoup. C’est incroyable.

Gène : Merci de vous être joints à nous et nous vous reverrons la prochaine fois.

Dan : Au revoir les gens. Merci d’être avec nous.

[Tomo joue de la guitare électrique à rythme rapide]