Le guide ultime des configurations de basses

Êtes-vous prêt à prendre votre configuration de basses entre vos mains ? Gene Imbody et Evan Gluck vous guident à travers ce guide complet sur les 5 étapes essentielles pour configurer vos basses à la maison, vous offrant un confort de jeu et un ton optimaux.

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Gene Imbody: Aujourd’hui, nous allons étudier quelques conseils et astuces pour faire de vos basses un jeu exceptionnel. Que vous soyez un débutant ou un pro chevronné, comprendre les tenants et les aboutissants de votre propre configuration de basses vous aide, vous, le joueur, à composer vos propres basses pour correspondre à votre style de jeu unique. Mais avant d’entrer dans la nitty-gritty, je suis très heureux d’accueillir mon ami, Luthier, Evan Gluck, de New York Guitar Repair.

Evan Gluck : C’est tellement agréable d’être ici avec StewMac. J’adore cet endroit, j’aime tous les gens ici, et je suis heureux de me joindre à vous et de partager ce que je sais.

Gène : Donc Evan, j’ai ma propre routine pour faire une configuration des basses. J’ai travaillé sur beaucoup de basses et j’en ai fait quelques-unes moi-même, mais je ne suis pas un joueur, donc je suis vraiment intéressé de voir comment ma routine se compare à la vôtre et, espérons-le, nous pouvons prouver que c’est quelque chose que tout le monde peut faire à la maison.

Evan : D’accord, ça se résume vraiment à cinq choses de base, c’est que vous avez le réglage de la manche, puis vous avez le réglage du chevalet, puis vous avez le réglage de l’écrou, puis vous avez l’intonation au niveau du chevalet, puis vous avez la hauteur du micro-déclenchement et le réglage électronique.

Gène : Alors, est-ce que la commande est importante ?

Evan: Absolument. L’ordre est impératif, car en gros, si j’ajuste une chose dans le mauvais ordre, cela lance tout le reste. La première chose que je veux vraiment ajuster, c’est la manche.

1. Réglage du cou

Gène : Si vous ne savez pas, une manche peut être courbée vers le haut ou ce que nous appelons le soulagement, c’est un arc qui vient avec la traction des cordes, cette direction [Gene déplace sa main de la tête vers le haut vers le corps des basses]. Il peut être mort droit ou il peut être courbé vers l’arrière, ce qui s’éloigne de la traction des cordes. Personnellement, je cherche une manche droite morte quand je commence à me mettre en place. Et vous ?

Evan : Oui, c’est essentiellement ce que je fais aussi, est-ce que j’ai commencé avec ça mort tout droit et puis, pendant la procédure de configuration, si je remarque un petit bourdonnement, je vais aussi mettre un peu de soulagement dans la manche.

Gène : Donc, beaucoup de types différents de fret buzz, mais à la base, le fret buzz est essentiellement ce mouvement oscillant de la corde en contact avec une fret que vous ne voulez pas, car elle bouge, n’est-ce pas ?

Evan : Absolument, c’est métal sur métal. Je veux dire, à part un instrument de percussion, je ne peux pas penser à un autre cas où cela va paraître musical.

Gène : Et il peut provenir de différents endroits ?

Evan : Absolument.

Gène : Et le réglage de la manche contrôle une partie de cela, n’est-ce pas ?

Evan : Absolument, oui.

Gène : Très bien, regardons cette basse de Jaguar. Evan, comment déterminez-vous si la manche est droite ?

Evan : En fait, je fais tout à la vue. Ce que je fais, c'est de prendre les basses et je vais vous dire ce qui est le plus important. Ne le faites pas, ne le ramassez pas par la tête.

Gène : Pourquoi pas ?

Evan : Parce que la gravité. Ce qui se passe actuellement, c’est que je mets plusieurs milliers de relief dans la manche juste en la tenant par la tête parce que son propre poids tire la manche vers le bas.

Gène : D’accord.

Evan : Donc, je vais simuler la position de jeu de cette façon en la tenant juste du centre de la manche. Donc, ce que cela fait, c’est de soulager le poids au niveau de la tête. J’utilise la corde comme un bord droit des deux éclisses de la manche.

Je vais donc regarder vers le bas cette manche, je regarde la corde et la corde est parfaitement droite. Ensuite, je regarde le bord de la touche de fret et ce qui est net sur un instrument usiné, ce sont les frets qui segmentent la planche, donc visuellement, je le vois, et je compare le bord de la touche de fret à la corde, qui est droite. Ce que je vois, c’est un nœud considérable dans la manche, donc, un nœud vers le haut. Parfois, ce que je décris est difficile à voir. Il est donc bon d’avoir une règle juste pour avoir quelque chose que vous pouvez poser sur la manche et montrer ce qui se passe.

Gène : Oui, oui, attrapons un droit.

Evan : Donc oui, c’est génial.

Gène : Allongons-nous, lancez ce mauvais garçon là-bas. Je ne sais pas si tu peux voir ce que je vois, mais tu pourrais littéralement marcher en dessous. C’est comme ça que cette manche est courbée.

Et juste pour confirmer, je vais continuer et vérifier cela en position de jeu, car comme vous l’avez dit, la gravité affecte vraiment ces mesures. Oh, waouh. Oui, cet écart nous montre que nous avons un gros nœud.

D’accord, si vous n’avez pas de straightedge et tant que vous n’avez pas l’expérience nécessaire pour le voir comme Evan, nous avons un troisième choix qui nous permettra de nous mettre assez facilement dans le stade. Vous pouvez maintenir la corde au niveau de la première touche. J’aime le maintenir sur une basse. Eh bien, n’importe quelle manche. J’essaie généralement de trouver le point de transition où tout ce soutien du corps se détache.

Evan : À droite, là où la tige de réglage devient inefficace.

Gène : Exactement.

Evan : Oui.

Gène : Donc, quelque part dans la 12e à la 14e plage de fret, 16e plage en fonction de votre instrument, je le maintiendrai avec mon pouce, je le maintiendrai à la première case avec mon majeur ici, puis je vais juste un peu étirer et déplacer cette corde. Donc, si nous avions une manche droite, je ne verrais pas ce mouvement ici, il n’y aurait pas un tel écart dans cette cinquième à la septième plage de fret. Nous devons donc redresser cette manche. Nous devons serrer la tige de réglage jusqu’à ce que cet écart disparaisse.

Evan : Donc Gene, c’est la partie qui effraie vraiment mes clients, réglages de la tige de réglage. Le plus important est d’utiliser le bon outil, car il est si facile de le retirer si vous utilisez le mauvais outil ou si vous n’aurez qu’un réglage inefficace. Si vous êtes débutant et que vous ne l’avez pas fait beaucoup, vous voudrez peut-être desserrer les cordes. Je ne le fais généralement pas si je sens que la tige de réglage est facile à ajuster et que je ne vais rien forcer.

Donc, je vais reprendre ça par le centre de la manche, pas par la tête, parce que je veux vraiment voir ce qui se passe. Il s'agit d'une clé pour tige de réglage de 3/16". Je veux m’assurer d’avoir un ajustement parfait, et la première chose que je vais faire est de le desserrer un peu.

Gène : Pourquoi ?

Evan : Parce que, que faire si c’est aussi serré que possible sur le plan humain ? Oui, et un petit peu va s’en sortir. Je vais juste donner un peu d’effet et ça se relâche un peu.

Gène : Donc vous allez d’abord dans le sens inverse des aiguilles d’une montre.

Evan : Je vais dans le sens antihoraire, exactement. Je vais commencer à resserrer cela maintenant. Je vais donc serrer un peu, puis je vais juste ramasser les basses et voir où je suis.

Gène : Combien, jusqu’où êtes-vous allé ?

Evan : Avec la quantité de nœud qui se trouvait dans cette manche, je viens d’aller aux trois quarts de tour. Je ressens une certaine résistance maintenant. Je ne serais certainement pas inquiet. Jetons un coup d’œil. On devient beaucoup plus droit. En fait, juste ce petit ajustement m’a donné un nœud arrière, donc, et la façon dont je vais démontrer que c’est je vais jouer ici. Vous entendez ce message ?

Gène : Oui.

Evan : Oui, donc ça veut dire que ma manche s’est un peu déviée vers l’arrière, donc-

Gène : Pas trop loin.

Evan : Exactement, comme je le fais souvent. Je vais juste desserrer les cheveux et voir où nous en sommes.

Une chose à laquelle il faut penser, les tringles de treillis et le soulagement, c’est que les basses peuvent fonctionner de deux des trois façons. Il peut donc fonctionner avec la manche droite, si vous le jouez assez léger. Comme si j’avais une touche très légère, je jouerai avec une manche droite morte, mais je travaille pour beaucoup de gens et certains d’entre eux ont besoin de beaucoup de soulagement. La manche peut jouer avec une tonne de soulagement, ce ne sera pas amusant, vous pouvez y jouer. Si la manche est inclinée vers l’arrière, elle n’est pas fonctionnelle, car vous n’avez littéralement pas les notes qui sont ici ou elles sortent si déformées par le fret buzz qu’il ne s’agit pas vraiment d’un instrument de musique à ce moment-là. Super, donc je pense que ça l’a fait. Voulez-vous continuer et vérifier le travail ?

Gène : Ouais, voyons comment vous vous êtes passé. Tout ce mouvement a disparu. Ça a l'air génial. Oui, c’est là que je le définirais. C’est droit. Donc oui, vous n’avez pas à vous obséder à propos de cette partie, n’est-ce pas ? Le plus important, c’est ce que vous disiez, on ne veut pas d’arc arrière.

Evan : Exactement.

Gène : Et la seule chose que nous avons en notre faveur avec les basses, c’est que nous allons probablement relâcher un peu cela à un moment donné et ajouter un peu de soulagement au fur et à mesure. Nous allons vous l’expliquer, mais d’accord, donc c’est génial. Le cou est droit, ce qui nous prépare pour l’étape suivante. Que faites-vous ensuite ?

Evan : Régler les selles du chevalet.

Gène : D’accord, faisons-le.

2. Réglage du pont

Il est temps d’ajuster notre chevalet. Si vous ne le saviez pas, c’est notre chevalet et à l’intérieur de notre chevalet se trouvent nos selles et les selles sont réglables, à la fois pour la longueur sur notre intonation, que nous aborderons plus tard, et pour la hauteur pour définir notre radius. Si vous ne le saviez pas, la planche a une courbure, nous allons essayer de faire correspondre cela et il est utilisé pour ajuster notre action, et par action je fais référence à la distance entre le haut de la case et le bas de la corde. Le confort de jeu général que nous appelons souvent notre action. Evan.

Evan : Vous l’avez compris. Tu vois ce petit gars là-bas ? C’est l’écrou, 99 % du temps l’écrou n’est pas correct. Donc ça va être trop haut ou trop bas. Donc, lorsque je mets l’action sur le chevalet, je veux que l’écrou sorte complètement de l’équation. Je vais utiliser un capo juste pour capo avec la première frette.

Gène : Pour éliminer, d’accord.

Evan : Exactement. Donc, ce que je dois faire, c’est juste le fret plutôt que la hauteur de l’écrou et le fret. L’autre chose très importante que je ne peux pas assez stresser, c’est, appelons-le ABT, toujours tuning, parce que je suis capo à la première case, je joue en fait à plat F, B et G coupant en haut, et c’est parti.

Disons que je lève et abaisse les cordes. Ce qui se passe essentiellement, c’est que la tension sur les cordes change. Donc, si je suis en train de régler, si je joue sur la corde E et que je baisse l'action sur la corde E, cela va tomber sur un plat E, peut-être un D, et cela va rendre l'action beaucoup plus floue, donc ça va me donner une fausse lecture sur ce qu'est l'action.

Alors, quel est le radius ? Le rayon est la courbure de la touche. Il est très rare d’avoir un instrument de musique dont la touche est complètement plate. Il y a généralement une forme de courbure. Je veux donc faire correspondre les cordes à la courbure de la touche, mais je sais que ces deux cordes doivent être plus hautes que ces deux cordes, car cela va être le sommet du radius.

Donc, je veux vraiment vérifier le D et la corde A pour voir à quel point je peux les abaisser avant de commencer à m’énerver ici. Donc, ce que je vais faire, c’est que je vais juste jouer les points faibles sur les basses pour moi. Je vais jouer ici et voir ce que j’ai. J’y reçois un peu de buzz. Donc je sais que ça doit probablement aller un peu plus haut dans la corde A, n’est-ce pas ? Alors, laissez-moi ajuster cela. Alors je me retourne.

[Evan serre la vis de hauteur du sillet pour la corde A]

Gène : En haut, vous allez dans le sens des aiguilles d’une montre.

Evan : Dans le sens des aiguilles d’une montre, d’accord.

Gène : Et vous vous débrouillez uniformément des deux éclisses ?

Evan : De manière uniforme des deux éclisses, oui. Et quelle a été ma première règle ? ABT, je suis toujours en train de régler, parce que mon pitch vient de monter, augmente l’attention sur les cordes, ce qui le rendrait moins bourdonneux, mais je veux sentir quel sera le pitch réel. C’est assez bien. Ce buzz a disparu. Ce que je vais faire, c’est que j’aime les actions faibles, je vais les abaisser juste un peu pour voir ce que je peux échapper.

Gène : Oui, vous ne savez pas où vous pouvez être tant que vous n’allez pas trop loin.

Evan : Exactement. Alors, prenez une photo. ABT, soyez toujours à l’écoute. Ça me semble génial, ça me semble assez bien. Je vais passer à la corde D. Lorsque vous pensez à ce radius, la corde D sera essentiellement de la même hauteur que la corde A. En regardant ça maintenant, c’est un peu plus haut, et toujours en phase. Ça fait du bien.

Et puisque je sais que... Vous souvenez-vous quand j’ai ajusté la corde A une deuxième fois pour l’abaisser et voir où je pouvais m’évader ?

Gène : Mm-hmm.

Evan : Je suis bon car je sais où doit être la corde A. Ce qui est utile pour moi lorsque je fais cette section centrale en premier, c’est qu’elle fixe un point qui bloque quelque chose pour moi. En d’autres termes, parce que je pouvais continuer à faire des bananes avec cela et à tout ajuster en une seule fois de toutes les manières différentes, mais si je sais que c’est le point le plus élevé que je dois être, alors tout le reste, quand je dis tout le reste, ces deux cordes doivent simplement être plus basses que ça.

Gène : Vous faites référence, d’accord.

Evan : Exactement, puis je peux expérimenter les hauteurs de la corde E et de la corde G juste pour voir ce qui me semble confortable et beau en ce qui concerne le radius.

Gène : D’accord.

Evan : Je vais maintenant aller avec la corde G et voir où c’est. Je vais donc faire des trucs G et ça me semble trop haut, quand je vais sortir de cette corde D. La corde en D est super, mais je dois presque sauter des marches.

Gène : Sauter.

Evan : ... pour y parvenir. Je sais que nous allons abaisser cela.

Gène : Et il n’y a pas de serrures spéciales ou quelque chose de bizarre, c’est un chevalet Hipshot, je pense ?

Evan : Non, c’est intéressant. J’étais sur le point de mentionner que, Gene, il y a un verrou sur ce chevalet et vous pouvez en fait ajuster l’espacement des cordes sur ce chevalet. Il y a une petite clé Allen, que ce type ajuste probablement, et si je devais la desserrer, je pourrais déplacer le sillet d'avant en arrière dans ce canal. En fait, je vais ajuster quelque chose. Pouvez-vous me dire ce qui ne va pas ?

Gène : Vous avez plus d’espace ici que ici ?

Evan : Exactement. Je l’aurais décrit comme la corde A est un peu trop proche de la corde D, juste un petit peu. Je vais donc ajuster cela et juste voir à quoi cela ressemble.

Gène : D’accord, oui, donc ce petit réglage va prendre la pièce en laiton, la pièce en sillet-

Evan : Exactement, là où il se trouve.

Gène : ... les fentes et déplacez-les.

Evan : C’est parti. Revenons à cette corde G. Très bien, la corde G me fait du bien. Je le regarde et c'est certainement dans le radius. En fait, je pourrais donner un coup de pied à un cheveu. Si nous voulons être vraiment soignés, si vous pensez à un radius comme celui-ci [Evan fait un arc avec sa main], donc techniquement et si nous voulons avoir l’air vraiment beau, ce côté de cette corde doit être minuscule, un peu plus bas que ce côté de cette corde parce que nous créons une arcade ici. Donc, vous pourriez le faire mort, droit, puis les faire échelonner de haut en bas, ou vous pourriez l’incliner un peu vers le haut.

Gène : Inclinez tout, oui.

Evan : Exactement. Vous devez également penser quand vous vérifiez que l’action est, où sont les points d’argent sur une basse ? En d’autres termes, ici.

Gène : J’étais sur le point de vous le demander. Si vous avez un buzz sur ces deux dernières cases sur votre corde E mais que ça joue bien ici, vous allez soulever tout ça juste pour nettoyer ça ?

Evan : Oui, les gens vous paieront pour ne pas jouer ici. Personne ne vous paie pour jouer ces notes ici en basse.

Gène : Les billets sont là.

Evan : Billets d’argent. Alors je réfléchis ici, qu’entends-je ?

Gène : Oui, d’accord, donc vous vérifiez la corde E maintenant.

Evan : En fait, ce n’est pas terrible. Je vais le soulever juste un peu, mais on a l'air assez bien. Super. Jouez-vous à la basse ?

Gène : Je ne le fais pas.

Evan : Cool, jouez-y. Vous ne saurez jamais que je ne sais pas ce que je fais.

Gène : C'est pourquoi je voulais vraiment faire ça avec vous parce que vous êtes un joueur de basse. Je fais tout par mesure. Je suis curieux de voir si l’endroit où vous l’avez défini en tant que joueur se situe dans les plages où je mesure généralement-

Evan : Exactement, oui.

Gène : ... pour en définir un, donc.

Evan : Et ne me trompez pas, ce n’est pas que j’utilise pas les mesures. J’utilise en fait les mesures comme preuve de concept. En d’autres termes, après avoir installé quelque chose, je le mesure parfois juste pour voir où il se trouve.

Gène : Alors, faisons quelques mesures et voyons où vous avez atterri. Je recommande vraiment de vérifier l’action sur une basse ou une guitare, notre Jauge de hauteur des cordes. Utilisez-vous déjà l’un de ces outils ?

Evan : Oui, je l’ai magnétisé et il est clipsé au bas de la jambe de mon banc pour que je puisse le tirer et c’est là.

Gène : J’en mets un sur mon Étau beaucoup.

Evan : Oui, oui, exactement, oui.

Gène : Oui, c’est génial. Vous pouvez facilement voir quelle est votre action, il suffit de la placer au sommet de vos cases et vous pouvez voir où les marqueurs de ligne de corde frappent et cela vous indique où vous en êtes. Il y a des conversions métriques, décimales et fractionnées au dos. Nous l’appelons notre règle de l’armée suisse, c’est un outil très pratique.

Comme je suis vieux comme vous, j’ai commencé à mesurer ce truc avant que nous n’ayons ça, donc j’utilise toujours une règle de six pouces. Je prends cette mesure à la 14e case, c’est mon point de chute où je perds tout ce soutien sur le corps. Sur notre corde basse E, je vois 3/32s et sur la corde haute G, je vois 2/32s ou un 16ème de pouce. C’est assez dur à proximité de l’endroit où j’ai mis mon action sur une basse. J’ai tendance à aller un peu plus haut et je vais vous montrer ma technique parce que c’est un peu différent.

Ce que je fais, c’est d’abord définir l’action de mes cordes extérieures. Je trouve qu’un bon point de départ sur une basse est de 4/32" sur le bas E, qui est un huitième de pouce. Et puis j’ai réglé le G sur 3/32", puis je joue ces deux cordes. Il doit jouer proprement à cette hauteur. Donc, en général, je baisse le sillet pour voir ce que je peux enlever, comme Evan l’a fait avec ses cordes du milieu. Bien sûr, si je reçois un petit buzz, je peux choisir de lever un peu plus le sillet, mais si ce buzz est concentré du premier au septième intervalle de fret, ce dont j’ai probablement besoin, c’est d’un peu de soulagement.

Une fois que je trouve le point le plus bas où mes cordes extérieures jouent proprement, je rentre avec mes calibres de rayon. Ce sont nos jauges de rayon Understring, elles sont disponibles en plusieurs tailles pour s’adapter au radius de votre touche, et nous avons ces jauges extra larges ici pour les basses. Je vais tenir le calibre de rayon sur les deux cordes extérieures, celles que je viens de mettre ici et vérifier la hauteur des deux cordes centrales en comparaison. S’ils sont trop hauts, je les abaisse jusqu’à ce qu’ils embrassent le haut du radius, s’ils sont trop bas, je dois les soulever. Ça aide aussi si je déplace la corde pour voir, et je pense que vous l’avez fait plusieurs fois parce que c’est juste à neuf heures et demie. J’aime donc mesurer parce que je ne peux pas regarder ça aussi bien que vous. Donc c’est juste à neuf et demi, c’est là que je définirais une action basse. Donc environ 3/32" et un 16ème, c’est un excellent point de départ pour une action basse. Pour une action plus élevée, un huitième de pouce et 3/32". Et chez vous, vous allez probablement configurer vos propres basses, donc personne ne sait comment vous jouez comme vous. Vous devrez donc trouver ce qui vous convient.

Evan : Oui, la seule bonne réponse est la vôtre.

Gène : Bien, exactement.

Evan : Oui, c’est ça.

Gène : Ce qui vous semble juste, c’est ce qui est juste. S’il joue bien et qu’il ne bourdonne pas, c’est votre bonne action.

3. L’écrou

Evan : Très bien, nous avons donc ajusté les hauteurs de sillet et l’action et le radius où nous le voulons sur le chevalet. Nous allons donc ajuster l’écrou.

Gène : Nous parlons donc de la hauteur de l’écrou sur la première case. S’il est trop profond dans la fente, nous vibrerons la première case.

Evan : Oui.

Gène : S'il est trop élevé, c'est difficile à jouer, mais ça va aussi vous faire tomber dans l'intonation.

Evan : Absolument, oui. La hauteur des écrous est absolument essentielle car si vous pensez à l’endroit où vous jouez sur une guitare ou une basse, vous jouez souvent dans cette première position [Evan fait des gestes vers la section de la touche la plus proche de la tête de lit], donc il faut A, jouez en accord. Donc, si vous êtes trop haut, ça va être désaccordé, mais aussi, il doit jouer de manière organique. Vous devez être capable de l’attraper, de le sentir, et il faut avoir l’impression que l’écrou n’est pas là.

Gène : Donc, en particulier, on parle de la profondeur de la corde dans la fente elle-même ?

Evan : Correct. Très bien, donc nous allons retirer le capo et maintenant l’écrou est de retour dans l’équation. Maintenant, je veux vraiment voir ce que fait l’écrou. Je pense que vous êtes un cheveu haut sur le G, le D, le A et le E.

Gène : Alors, comment le savez-vous ? Vous le faites simplement par sensation ?

Evan : Je suis littéralement en train d'appuyer ici et juste ce que je sens, c'est qu'il y a beaucoup de résistance quand j'essaie d'appuyer dessus. Si je vais d’ici à ici, c’est très facile pour moi de faire un petit coup de marteau ici ou quelque chose comme ça. Mais si je vais d’ici à ici, j’ai beaucoup de résistance alors que j’essaie de pousser vers le bas cette première frette. Maintenant, je ne veux pas aller trop bas parce que je vais avoir un buzz de corde ouverte, mais je veux que ça soit un peu plus organique ici, pour que ça donne presque l’impression que quand je vais comme ça, j’ai l’impression que je vais comme ça. Oui.

Gène : D’accord.

Evan : Nous allons donc limer un peu plus profondément toutes ces fentes d’écrou.

Gène : C’est génial. Pour ceux d’entre vous qui ne l’ont pas fait un million de fois, et si je peux-

Evan : Bien sûr.

Gène : ... Je suis sûr que vous l'avez vu aussi, c'est comme si la corde se sentait d'une touche à l'autre, c'est la sensation que vous allez aussi avoir sur l'écrou.

Evan : Exactement.

Gène : Ensuite, théoriquement, la hauteur que vous avez sur cette première case ne devrait pas vraiment être très différente de celle que vous mettez capo sur la première case et vous regardez la hauteur-

Evan : Exactement.

Gène : ... sur la deuxième case. Maintenant, j’ajoute toujours un peu plus.

Evan : Totalement.

Gène : Parce que vous avez tendance à frapper des cordes ouvertes et qu’elles bougent un peu plus. Donc, pour vous aider à déterminer où il doit être, maintenez la corde vers le bas à la première case ou laissez votre capo là-bas, puis regardez cette hauteur sur la deuxième case. Vous pouvez même le mesurer si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser Jauges d’épaisseur ou un pick ou votre jauge de configuration. Pour moi, je fais ce qu’Evan fait et je regarde ça parce que ce n’est pas une science exacte. J'observe juste l'écart sur la deuxième case et quand je relâche mon doigt ou que vous retirez le capo, je vérifie cet écart sur la première case. Je veux qu’ils soient à peu près identiques et ce que je vois, c’est ce qu’Evan a dit, cet écart est beaucoup plus grand, donc l’écrou est trop élevé, et c’est la même chose pour chacune de ces cordes. Nous devons donc classer ces fentes pour abaisser la corde, les rapprocher de ce que j’ai vu sur la deuxième case.

Nous avons donc un ensemble de nos limes d’écrous ici qui correspondent aux jauges de notre corde, plus un autre plus petit ici je sais que vous aimez utiliser. Montrez-nous comment vous le faites.

Evan : Très bien. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais nous n’avons pas encore changé les cordes de cet instrument. Donc, parce que je desserre les cordes et les serre et les retire des cordes d’écrou, je le fais juste sur les anciennes cordes pour que je puisse tout faire et puis à la fin, nous allons jeter le nouvel ensemble de cordes dessus avant de faire l’intonation et les hauteurs de micro.

Gène : Je fais la même chose.

Evan : Donc, sur cette basse, je peux juste sortir cela du guide-cordes et le tirer sur un cheveu. Puis je vais attraper ce type, c'est un écrou de 50, 0,050". En lui donnant quelques passages [Evan fait travailler le fichier de rainurage de l’écrou d’avant en arrière dans la première fente de l’écrou, souffle la poussière et joue très brièvement les cordes]. Et je vais aller un peu plus loin. Donc, l'un des outils que j'utilise comme mesure, ça va sembler bizarre, mais j'utilise en fait l'ombre et la lumière. Donc quand c’est engagé et c’est là que c’est censé être [Evan pointe vers la touche], je peux en fait, j’ai une lumière qui brille dessus, donc je peux regarder sous la corde et voir l’ombre de la corde sur la frette et quand je lime, je peux voir la distance entre la corde et l’ombre diminuer. Donc ça me dit combien je décolle. Et je suis toujours prudent car je dépose parce que je ne veux pas aller trop loin.

Gène : Absolument. Même un seul glissement de fichier peut être trop profond, puis vous devez faire un tout nouvel écrou, ou au moins passer par des réparations de pansement pour résoudre ce problème.

Evan : Donnez-lui un vrai coup dur [Evan attrape la corde], ça va lui donner un peu plus.

Gène : Vous remarquez donc que c’est dur et que vous pouvez le frapper très fort avant qu’il ne commence à vibrer, c’est ce que vous allez faire.

[Evan lime la fente de l’écrou plus loin et élimine les copeaux]

Evan : Correct. Donc, cette fente me fait du bien. Je peux donc le frapper avec un peu de férocité et ne pas avoir un buzz de corde ouverte. Et quand je m'inquiète pour la première case qui passe de la case ouverte à la première case, j'ai l'impression de passer de la première à la deuxième case, je n'ai pas l'impression de sauter sur quelque chose. C’est juste régulier et fluide. Je me sens donc à l’aise que ça va être bien, puis je vais passer à la corde D. Nous utilisons un 0,065" pour la corde D.

[Evan commence à remplir la fente du sillet de tête pour cordes D avec la lime de rainurage de l’écrou]

Gène : Donc je ne sais pas si vous faites ça ou pas, il semble que vous le faites peut-être, mais souvent je ne vais pas m'embêter à accrocher la tête quand je fais ça parce que je garde l'autre main à un point où je vais la frapper avec le fichier avant de frapper la tête.

Evan : Oui, oui, exactement.

Gène : Je vois que vous faites la même chose.

Evan : Vous voyez où ça va, oui, exactement.

Gène : Oui, c’est un truc que j’ai commencé à faire il y a des années au lieu de prendre le temps de le coller, je viens de mettre mon doigt dessus.

Evan : Totalement. Il y a des têtes rayées qui auraient aimé le faire quand j’ai commencé. Nous allons aller un peu plus loin. Parfait.

La chose la plus importante que l’écrou fait, en plus d’enregistrer la hauteur des cordes et de vous donner un espacement, c’est de fournir une sorte de pression pour atteindre les têtes de machine. J’ai un guide-cordes ici, n’est-ce pas ? Cela exerce une pression vers le bas sur la corde D et G, n’est-ce pas ? Je n’ai aucun problème avec le peu d’enveloppement autour de ça, car tant qu’il reste, j’ai cette pression vers le bas.

Gène : D’accord.

Evan : La corde basse E, la mécaniques d’accordage est si proche de l’écrou que s’il est engagé autour des mécaniques d’accordage, il est déjà soumis à une pression vers le bas. Une corde, un problème. Il flotte librement, c’est presque une ligne droite allant à la mécaniques d’accordage à partir d’ici. Je regarde donc cela comme ça avec les cordes d’origine et ce n’est clairement pas assez de bobinage pour moi. Je veux que cela soit comme ça, pour correspondre.

Gène : Les deux avec l’arbre à guide-cordes ?

Evan : Exactement, exactement. Je veux une pression vers le bas sur l’écrou.

Gène : Oui, c’est un point vraiment important et c’est très courant, si vous ne gardez pas cette tension vers le bas, vous allez faire des bruits vraiment bizarres qui sortent de cet écrou.

Evan : Exactement.

Gène : Mais d’abord, vous allez régler la hauteur de la corde.

Evan : Oui, nous utilisons un 0,085" ici.

[Evan commence à insérer l’écrou dans la lime de logement de l’écrou]

Gène : Oui.

[Evan joue la corde E]

Evan : Vous entendez ce hochet ?

Gène : Mm-hmm.

Evan : D’accord, ce n’est pas assez de pression vers le bas sur l’écrou. En fait, écoutez-le. [Evan joue la corde E] Vous voyez comment elle change ?

Gène : Oui.

Evan : Nous allons donc lui donner un autre glissement juste parce qu’il en a besoin [Evan utilise le fichier de rainurage d’écrou pour approfondir la fente pour cette corde]. J’espère maintenant que cela sera corrigé avec les nouvelles cordes, mais j’ai un petit conseil. Je travaillais sur une basse, c’est une basse Fender, une basse Tele, vous connaissez la basse originale ?

Gène : Bien sûr.

Evan : Comme à partir de 1951 qui avait les cordes d’origine dessus.

Gène : Oh, waouh.

Evan : Et le client a dit que vous ne pouviez pas changer les cordes. Ils n’étaient pas très blessés et j’avais ça. Ce qui se passe ici, c’est que ce n’est pas tout à fait bien assis. Ce qu’il fait, c’est qu’il n’y a pas assez de pression pour l’empêcher de vibrer d’avant en arrière. J’ai donc essayé de prendre un lime de sillet de tête, la moitié du diamètre de la corde, et j’ai fait une petite fente pour que la corde s’inscrive. La partie inférieure de la partie circulaire de la corde est donc assise dans cette petite fente. Et ce que j’ai trouvé en général, c’est que ça marche.

Gène : Donc, tu effaces juste le fond de ça ?

Evan : Oui, ce que je fais, c’est de faire une petite fente avec une fente d’écrou de calibre 0,042" afin de placer le bas de la corde pour l’empêcher de bouger latéralement.

Gène : Donc ce bruit que je ne appelle pas un buzz, mais plutôt un drone.

Evan : Eh bien un drone, un hochet, pour moi.

Gène : D’accord.

Evan : Oui.

Gène : C'est similaire à la façon dont un Sitar fait ce bruit.

Evan : Exactement, parce que ça joue sur... C’est une corde qui passe en ligne droite sur un plat.

Gène : D’accord.

Evan : Donc, c’est rouler plutôt que de vibrer.

Gène : D’accord.

Evan : Et c’est ce qui vous donne ça.

Gène : Et parfois, si vous retirez l’arrière de l’écrou, cela vous aidera.

Evan : Bien sûr.

Gène : Et puis votre petite astuce, c’est une excellente aussi, je n’y ai jamais pensé. Cela peut également aider, mais comme vous l’avez dit, la bonne solution est d’obtenir le bon angle.

Evan : Oh, tout à fait, exactement.

Gène : Approche, puis-

Evan : Mais les basses de 1951, cordes d'origine, je ne les ai même pas désajustées si je pouvais l'éviter.

Gène : Oui, je vous comprends, oui.

Evan : Vous ne voulez pas dire, voici vos basses avec une toute nouvelle corde A. Super. Alors faisons la corde E basse [Evan classe le long de la fente de corde E sur l’écrou]. Je suis presque vendu, quand on met les nouvelles cordes, je peux lui donner un autre coup, mais c’est bien pour l’instant.

Gène : Cool. Laissez-moi vous le demander. Je suis sûr que vous ne coupez jamais une fente d'écrou trop basse.

Evan : Jamais.

Gène : Mais disons que vous l’avez fait. Tu as aussi un moyen de réparer ça, je suppose ?

Evan : Changez le numéro de téléphone, faites défiler le site Web. Oui, en fait, je le fais.

Gène : Très bien, j’ai juste les basses pour ça, jetez un coup d’œil à la corde G.

Evan : Super. Laissez-moi voir ce truc. Oui, Gene, oui. Je veux dire, vous pouvez juste entendre ça. Vous commencez par noter que lorsqu’il oscille, vous entendez qu’il touche la touche lorsqu’il fait son oscillation.

Gène : Un éblouissement.

Evan : C’est un éblouissement et ce n’est littéralement pas le reste des basses. Ça sonne bien là-bas, ça sonne bien là-bas, ça sonne bien là-bas. Donc, clairement, la fente de l’écrou est trop basse parce qu’elle frappe la première touche pendant qu’elle bouge.

Gène : Pourquoi cela se produit-il en premier lieu ?

Evan : Considérez la corde comme son propre petit fichier. Il y a des dentelures, c’est-à-dire l’enroulement, et cela va en fait au fil du temps lorsque les cordes passent sur l’écrou, il va en fait se faufiler un peu.

Gène : Oui, vous poussez dans l’écrou.

Evan : Exactement. Je vais donc juste saisir certaines de ces choses. Les Mastic en poudre pour sillets, je pense que c’est appelé.

Gène : Poudre de secours, oui.

Evan : Certains super glue, certains accélérateur de brossageet je vais les utiliser Drop-fill rapide. Au hasard, j’ai pris l’une de ces cure-dents et j’ai juste fait un petit coup de pied dans ce sens pour pouvoir soulever la poudre et la poser dans la fente.

Gène : Oui, d’accord.

Evan : Tout d’abord, je vais éloigner la corde. Je vais prendre un peu de ce truc, mettez-le.

[Evan place un peu de poudre de secours dans la fente de l’écrou qui est trop basse]

Gène : Essayez-vous de remplir tout le logement ?

Evan : Non, j’y mets un peu de couche. Puis je vais brosser tout ce qui est tombé de la fente de l’écrou. Puis je prends la corde-

Gène : Oh, oui.

Evan : ... et je l’y pose, parce que cela le solidifie en quelque sorte jusqu’en bas, exactement. C’est de la colle, des choses fortes, donc.

Gène : Des trucs qui coulent.

Evan : Viscosité exactement, coulante, très, très fine.

Gène : De l’eau fine, oui, moi aussi.

Evan : Donc, ce que je fais, c’est dévisser le dessus et j’ai une bouteille spéciale de ça que j’utilise uniquement pour les remplissages de noix et je prends l’un de ces petits gars de cure-dents, je l’enfonce, puis je peux l’appliquer presque à de petits endroits. Donc je suis sûr qu’il n’y a pas assez de super glue qui va jamais sortir sur la finition. L’arrière de l’écrou, l’avant de l’écrou, je fais juste de petits passages. Je n'essaie pas de tout faire en même temps. À ce stade, il ressemble plutôt à une bouillie qu’à une poudre. Il s’agit maintenant d’un accélérateur à balais. Je peux juste mettre un peu de goutte.

Gène : Cela ne prend pas grand-chose.

Evan : Et ça ne fait pas mal à la fin. Peu importe si ce truc passe sur toute la finition parce qu'il brûle et s'évapore. Maintenant, voyons où nous en sommes, et c’est déjà sec, donc c’est prêt. Donc, voilà.

[Evan joue les cordes]

Gène : D’accord.

Evan : Et maintenant, ce que je vais faire, c’est que je pense que c’est juste un cheveu haut, donc maintenant je peux déposer dans ce dossier comme si cela n’avait pas eu lieu. Il est également très bien classé. J'ai utilisé beaucoup de choses différentes et je suis vraiment vendu sur ces choses.

Gène : Oui, crier à Joe Glaser au Music City Bridge de Nashville pour ce truc. C’est un véritable sauveteur de vie.

Evan : Parfait. Le reste des fentes d’écrous a besoin de travail, mais celle que nous venons de fixer est excellente. C’est ça.

4. intonation

La raison pour laquelle j’ai gardé ces cordes sur cette basse est qu’il y a eu tellement de manipulation avec elles, en ce qui concerne l’ajustement de l’action, l’ajustement de l’écrou, les tirer vers l’intérieur et vers l’extérieur et tout comme ça, que je ne veux pas le faire sur le nouvel ensemble de cordes parce que tout ce que je fais comme ça aura un impact sur la longévité de la corde et peut-être endommager la corde.

Je vais donc retirer les cordes avant de faire l'intonation parce que ça va vraiment être ma finale, sauf pour le réglage de la hauteur de micro-déclenchement, la dernière chose que je fais en ce qui concerne la configuration. Et bien que j’aie le luxe d’avoir les cordes arrachées, je regarde cette touche et ces frites souillées et ça m’a conduit à faire des bananes. Donc, nous allons juste les couper pour les accélérer.

Gène : Pendant que vous les enlevez aussi, une autre chose que je ferai souvent, et j’ai appris cela de Dan, c’est de vérifier l’intonation maintenant aussi, pour m’assurer que je n’ai pas besoin de remonter trop loin.

Evan : Exactement. Ce que j’allais dire avant de mettre les nouvelles cordes, c’est que je vais les retirer un peu.

Gène : Revenez tous en arrière, bien.

Evan : ... pour que tout ce que je fais, c’est aller de l’avant.

Gène : Si vous montez la corde et que vous trouvez que vous êtes aiguisé et que vous devez ramener les selles sur un tout nouveau jeu de cordes, vous placez juste une bosse devant vous.

Evan : Exactement. Merci.

Gène : Oui, donc si vous devez bouger, vous voulez avancer, oui, d’accord.

Evan : Exactement. Et juste un petit conseil pour moi, chaque fois que je retire des cordes pour ne pas endommager les basses de quelqu'un, je garde mon doigt ici, attrape le bout de balle et le soulève. Oui, je ne veux pas qu’il ait un impact sur le fini de l’instrument juste derrière le chevalet, donc je le ferai toujours. Alors, prenez-le et tirez-le vers le haut, saisissez la balle, tirez-le vers le haut.

Je regarde cette touche et c’est dégoûtant. C’est la couleur Naptha, vous voulez simplement la mettre sur un essuie-mains en papier. Je vais le frotter sur la touche. Il s’agit d’un dégraissant qui agit comme un peu de nettoyant. N’affecte généralement pas les finitions de quelque manière que ce soit, cela éliminera de la saleté légère. Je vais aussi passer en revue le hardware avec. Donc ça a l'air assez bien et je vais utiliser ce truc, c'est appelé Miracle Polishing Cloth. C’est un chiffon imprégné de noix de coco. Je vais juste utiliser une bande.

Gène : Oui, cela nettoiera et polira les grilles et conditionnera la touche en même temps.

Evan : Vous voyez à quel point cela devient brillant ?

Gène : Oui, c’est bien.

Evan : C’est vraiment le cas. Je vais prendre un petit essuie-mains en papier, frottez-le. Vous voyez à quel point c’est plus brillant ?

Gène : Oui, ça brillera assez vite.

Evan : Oui, ça a l’air bien. Et maintenant, je vais obtenir mes trucs préférés.

Gène : Oh oui, c’est notre Huile de finition pour carton, c’est bien.

Evan : Et je peux faire comme ça et faire toute la touche en un seul passage [Evan verse de l’huile de finition sur l’essuie-mains de la boutique et essuye la touche]. Puis je ne vais pas le laisser sécher, je vais juste l’essuyer aussi vite que possible. Voilà, comme ça. Et c’est vraiment, vraiment joli. Oui, c’est super.

Gène : Cela fonctionne très bien.

Evan : Maintenant, souvent, lorsque vous jouez les basses, selon votre style, vous utiliserez le micro comme ancre de pouce parce qu’il vous donne juste un endroit où reposer votre pouce et vous pouvez le jouer comme ça. Ce que je déteste le plus, c’est un micro spongieux, où quand je le mets, le micro bouge en fait. Il n’y a pas assez de mousse en dessous pour qu’elle soit rigide lorsque je la mets à la hauteur que je veux. Je vais donc sortir ce micro. Ce que je vais faire, c'est en fait le pincer légèrement. J'essaie de garder le couvercle sur le micro car ce qui se passe, c'est que si je retire le couvercle, c'est l'antenne du micro. Je ne veux pas l'entailler, le couper ou quoi que ce soit, car nous avons une réparation plus importante, nous allons faire une autre vidéo sur ce que j'ai mal fait aujourd'hui. Très bien, donc je vais juste le poser sur le côté. Ce que je vais faire, c’est prendre une partie de cette mousse.

[Evan coupe quelques morceaux de la base en mousse pour micros]

Gène : C’est base en mousse pour micros, nous le vendons en différentes tailles. Je l'utiliserais sur n'importe quelle sorte de mousse que vous auriez pu traîner. Il est beaucoup plus dense et il y a beaucoup plus de ressort. C’est le bon matériau pour ce travail.

Evan : Ce que je ne veux pas, c’est qu’il soit trop rigide, donc je vais vraiment couper un peu les sommets. Je vais donc en fait m'en tenir à l'original.

Gène : Oh, tu le mets juste au-dessus des vieilles choses ?

[Evan place 3 pièces de la base en mousse pour micros dans la fente de la micro-collecteur]

Evan : Totalement. Parce que l’ancienne chose est toujours quelque chose et je veux cette chose solide, mais ce que je ne veux pas, c’est juste coincer une chose au milieu

Gène : Parce que ça va se pencher ?

Evan : Non seulement il pourrait se pencher, mais ce qu’il fera, c’est que si je resserre vraiment cela contre ce point de pivot, cela peut fléchir le micro-retrait.

Gène : Oui, d’accord.

Evan : Briser l'antenne.

Gène : Oui, c’est un bon point.

Evan : Ce que je veux, c’est un peu comme un petit chevalet. Nous revenons donc à ce type. Cela semble beaucoup trop élevé.

Gène : C’est élevé, oui.

Evan : Mais regardez à quel point cela s’effondre.

Gène : Oh, oui.

Evan : J’ai donc un soutien total en dessous et je peux vraiment l’écraser.

Avant de mettre une vis dans un instrument de musique, cirez-la. Combien de vis cassées avez-vous retirées dans votre vie ?

Gène : Plus que ce que j’aimerais admettre.

Evan : Profitez également de cette occasion pendant que le micro est sorti. Donnez-le un peu... Il y a beaucoup de poussière qui y pénètre, donc si vous pouvez en sortir une partie, elle est plus belle. Et comme je le fais habituellement, je tiens la pression sur le micro pendant que je le fais parce que ce que je ne veux pas, c’est que j’ai une vis. Je ne veux pas qu’il réapparaisse.

Gène : Oui, d’accord.

Evan : Alors je vais croiser. Maintenant, je ne sais pas si c’est la bonne hauteur, probablement pas. Peu importe en ce moment, mais sentez cela.

Gène : Oui, c’est solide.

Evan : Ça ne bouge pas, oui. Et je peux continuer à baisser si je veux. Nous allons donc faire la même chose avec ce type. Peu d’action de pincement, y arriver. Peu d’action de dépoussiérage. Et maintenant les basses de jazz, le micro de manche, je vais devenir beaucoup plus bas parce qu’il y a tellement plus d’énergie de corde ici que je n’ai pas besoin que ça soit presque aussi haut que ça. Je vais donc couper cela en deux [Evan coupe la base en mousse pour micros en deux pour réduire la hauteur et la place dans la micro fente d’enlèvement], pas seulement couper le dessus, parce que je veux juste un peu de rigidité. Très bien, et voilà. Faites la même chose. Très bien, et donc, c’est tout. Faites un peu de nettoyage ici.

Au fait, si vous obtenez un peu de cire sur les choses, Naptha, ça prend tout de suite.

Gène : Oui, bien sûr, mm-hmm.

Evan : L’étape suivante consiste à mettre des cordes sur ce point et à l’innéer. Qu’avons-nous donc pas encore fait ?

Gène : Reculez nos selles ?

Evan : Bingo. Alors, voulez-vous le faire ?

Gène : Bien sûr.

Evan : À mesure que la corde traverse ici, elle frappe le sillet et la seconde, elle frappe le sillet et vous obtenez une certaine tension, la corde se déformera un peu parce qu’elle frappe quelque chose ici. Donc ce que je veux, c’est une déformation, c’est un mot ? Être sur le sillet ou derrière le sillet et non devant le sillet. Très bien, donc nous allons faire quelques cordes. Donc, si vous regardez un ensemble standard de D’Addario cordes comme ça, la première chose que je vais faire est de mettre la corde A. Pourquoi dois-je mettre la corde A en premier ?

Gène : En raison de ce que vous avez mentionné précédemment sur l’angle de rupture de la corde.

Evan : Exactement. Pour moi, c’est le vent le plus critique que j’ai. En d’autres termes, je dois faire les choses correctement. Si je me trompe, je passe à un autre ensemble de cordes.

J’ai trouvé, et j’espère que ça fonctionnera dans cet exemple, encore une fois, je tiens l’extrémité de la corde pour ne pas encliqueter la balle en arrière. Ce qui va arriver, et je vais utiliser un exercice pour le faire rapidement, vous pouvez le faire à la main, vous pouvez utiliser un enrouleur de corde. J’ai un foret, donc je tiens la corde vers le bas pendant que je fais ça et je la nourris avec ma main.

Gène : Vous mettez tout ce bobinage.

Evan : Mettre tout ce bobinage parce que ce que je veux c’est ça.

Gène : Ça, oui.

Evan : Je veux qu’il descende jusqu’en bas.

Gène : Ainsi, les vents supplémentaires prennent plus de place sur la tige, ce qui force votre corde A vers le bas et augmente l’angle allant à l’écrou.

Evan : Et c’est autant de corde que j’ai. C’est donc tout ce que je peux faire. Maintenant, je vais faire le D et la corde G. Au fur et à mesure qu’il se relâche, il suffit de le placer sous le guide-cordes. Très bien, corde G corde. Si vous l’avez remarqué, je n’ai pas corde encore coupé l’extrémité d’une corde. J'utilise toute la longueur de chacune de ces cordes.

Gène : Et nous nous assurons également d’avoir la bonne corde à l’échelle.

Evan : Oh, absolument.

Gène : Vous ne voulez pas de corde à petite échelle ou extra longue, vous devez donc faire attention à la longueur de la diapason pour laquelle vos cordes sont faites.

Evan : Exactement, et la plupart des basses sont à grande échelle. Bien que je dirais qu’il y a eu une forte poussée dans les basses à moyenne et à courte échelle à la fin. Et si vous faites cela avec un exercice comme je le fais, faites attention, c’est un outil électrique.

Gène : Je mets généralement les premiers wraps juste à la main.

Evan : Si nous n’avions pas l’exercice, je le ferais. Mais nous avons l’exercice, donc. C’est le seul que je vais couper parce que c’est trop long. Je n’ai pas besoin qu’il soit complètement enroulé et jusqu’en bas parce que j’ai eu cet angle de rupture sur l’écrou.

Gène : Il est plus proche de l’écrou.

Evan : Exactement.

Gène : L’angle est donc plus serré.

Evan : Mais je vais vous montrer une petite chose que je fais tout le temps chaque fois que je coupe une corde de basse. Ce n’est pas avec D’Addarios que vous devez faire cela, mais faites comme si c’était pas D’Addarios et c’était un autre type de corde. Je vais parler de la corde en D ici. Je pense que c’est bien, n’est-ce pas ?

Gène : Mm-hmm.

Evan : Ensuite, ce que je vais faire, c’est le plier en angle droit ou en angle, comme ça, parce que beaucoup de cordes ont un noyau rond et si je le coupe simplement, le noyau se sépare des enroulements et cela peut entraîner d’horribles problèmes d’intonation, un mauvais son, un bourdonnement partout. Donc, ce que cela fait, c’est qu’il le verrouille. Ensuite, je vais couper ça juste là pour donner un peu de place là-bas. Cette partie va dans les mécaniques.

Gène : C’est la partie qui passe par là.

Evan : Exactement. Maintenant, je vais faire ce que vous avez dit, c’est le vent deux fois, donc j’ai un vent, c’est bien, je vais le prendre. Et j’aime beaucoup de cordes différentes, sauf quand vous sentez que le noyau glisse de l’enroulement, vous pouvez le voir, vous pouvez le sentir. C'est juste que tu te dis, oh oui, c'est une corde qui est morte.

Très bien, donc nous avons nos cordes et maintenant nous allons régler ce truc avec nos petits mécaniques ici. Nous deux, je pense que nous utilisons parfois des tuners géants plus sérieux dans nos magasins, mais c’est génial pour l’instant.

Gène : Oui, je n’ai pas de problème avec-

Evan : Non, c’est en fait, j’ai ce mécaniques.

Gène : C’est génial.

Evan : Oui, c’est l’un des Tuyères stroboscopiques à clipser Peterson et c’est fantastique.

Gène : Même un prix bon marché Noir Je pense que c’est bien.

Evan : Super.

Gène : Il est plus précis que ce que votre oreille va être.

Evan : On y va, on est en phase. Je vais juste faire une chose avant l’intonation, c’est un nouvel ensemble de cordes qui a une tension différente d’un ancien ensemble de cordes. Je vais juste vérifier la manche une fois de plus pour voir si elle a bougé d’une manière ou d’une autre.

Gène : Faites-vous des étirements ou des cordes neuves ? Vous laissez cela se produire naturellement ?

Evan : Oui, j’ai tendance à ne pas parce que vous étirez les cordes de basses, vous pouvez endommager le noyau de l’enroulement.

Gène : Bien sûr, oui.

Evan : Il y a des cordes que vous étirez. Je suis sur le point de jouer au mariage de quelqu'un et je viens de mettre de nouvelles cordes, je vais étirer mes cordes, mais si je peux les laisser s'étirer naturellement, je le ferai. Cette manche est légèrement nouée. Nous avons un petit nœud montant. Je pense qu’il y a un peu plus de tension sur ces cordes. Ça me semble bien.

Nous avons fait tout ce que nous devions faire maintenant, parce que nous avions les cordes éteintes, tout le nettoyage et tout le réglage de la hauteur de micro-retrait ou le remoussement de celle-ci. Et maintenant, nous allons passer à lintonation.

Gène : Par intonation, nous faisons référence à la façon dont ces basses jouent en accord avec elles-mêmes à tout moment le long de cette touche. Lorsque vous touchez une note, vous étirez la corde et cet étirement la rend coupante. Nous avons donc besoin de plus de longueur pour compenser cet étirement. L’intonation est une compensation pour vous assurer de jouer en accord.

Donc, ce que nous faisons généralement, c’est de le placer à la 12e case. La 12ème case est votre point à mi-chemin de l’échelle. Donc, sur une échelle de 34 pouces, la moitié est de 17 pouces. À la 12e case, nous allons faire correspondre notre note ouverte avec notre note effilée, et la façon dont nous le faisons est de contrôler la longueur de la corde à travers le sillet. Nous allons régler notre note ouverte, nous allons la comparer à la 12e note préoccupée. S’il est aiguisé, nous allons revenir en arrière, s’il est plat, nous allons avancer et raccourcir la longueur.

Evan : Donc je veux qu’il soit en position de jeu parce que c’est là que la corde repose naturellement sans aucune gravité, sans que la manche ne soit relevée. Je vais donc frapper la corde G ouverte. Pour une raison quelconque, je commence toujours sur la corde haute. Puis je vais jouer le 12 et c’est un peu plat. Nous allons le faire avancer [Evan ajuste la vis d’intonation sur le sillet]. J’essaie essentiellement de faire en sorte que ce petit bloc segmenté cesse de bouger autant que possible. Il va toujours bouger un peu parce que c’est une corde qui oscille. Et regardez ce qui se passe, si j’appuie sur cela au début, voyez comment ça commence, puis ça commence à descendre un peu ? Parce que lorsque la corde se détend, elle s’aplatit un peu. Alors, regardez ce qui se passe si je l’ajuste. Voyez-vous comment cela se déplace ? Maintenant, si je l’affine, ça commence à se stabiliser, c’est stable. Maintenant, je me baisse toujours et je me mets à l’écoute.

Gène : Oui, cela aide à maintenir la tension dans les engrenages afin que vous ne fassiez pas de dérive à plat.

Evan : C’est parfait. Nous allons maintenant passer à la corde en D. C’est-à-dire

Gène : Ça me semble assez proche.

Evan : Puis on va à la corde A. C’est plutôt bien. Je vais voir si je peux le reculer juste d’un cheveu [Evan ajuste la vis d’intonation sur le sillet]. Assez près pour le rock and roll. La corde E, parfaite, on a raison. Je regarde un peu de vibration aller-retour, mais il est difficile de stabiliser complètement la chose.

Gène : Oui, et ce n’est pas comme ça que vous jouez.

Evan : Exactement. Oui, je ne suis pas...

Gène : Vous ne jouez pas.

Evan : Oui, à la minute où vous appliquerez la science à cela, vous serez déçu. Donc, oui.

Gène : Oui, c’est une partie de l’art.

Evan : C’est ce qu’on appelle jouer. Notre intonation est donc établie. Donc, essentiellement, la partie mécanique de notre configuration est complète. Nous avons, au fur et à mesure, eu la manche, le réglage de la hauteur du sillet, l’écrou, puis l’intonation. Nous allons donc continuer.

Gène : Quelle est la prochaine étape ?

Evan : Nous allons procéder au réglage de la hauteur de l'électronique et du micro-déclencheur.

5. Hauteur d’enlèvement

Gène : Nous sommes maintenant dans l’élongation de la maison et il est temps de parler un peu de l’électronique. En particulier, à quelle hauteur augmentons-nous nos ramassages ? Plus le micro est élevé, plus il est fort, plus il est réactif. Plus il est bas, plus il est clair et propre. Donc vous voulez trouver un équilibre, n’est-ce pas ?

Evan : Il faut toujours se rappeler qu’il s’agit d’aimants. Si je soulève trop cela, le magnétisme du micro va avoir un impact sur le déplacement de la corde. Donc, la première chose avant même d’y arriver, c’est que je veux juste faire la démonstration du nettoyage de l’électronique. J’utilise ce truc, c’est DéoxIT, je l'utilise depuis un million d'années. Je retire donc la petite paille fournie et je prends l’une des Conseils de fouet que vous pouvez obtenir et que vous utilisez habituellement pour super glue et des choses comme ça et je le fais apparaître. Et il y a une raison pour laquelle je le retire de la boîte, c’est inflammable. Ensuite, je prends gaine thermorétractable, faites-le glisser là-bas, puis chauffez-le.

Gène : D’accord.

Evan : Et donc, ce que cela fait, c’est de verrouiller cette pointe fouettée.

Gène : Ne le faites certainement pas sur la boîte.

Evan : Ne le faites pas sur la boîte. Il verrouille l’embout fouetté. Alors, je reviens. Je vais juste faire un peu de lubrification et de nettoyage, comme ça.

Gène : Oui, si vous avez un potentiomètre crépitant ou bruyant, cela résoudra souvent le problème.

Evan : Très bien, branchons-le. Frappez-le.

Gène : Allons-y.

[Evan commence à jouer de la guitare basse]

Evan : Les basses semblent bonnes. Je vais écouter le micro chevalet en solo. Je vais donc éteindre le micro de la manche. Cela me semble un micro chevalet. Je vais donc aborder cela un peu parce qu’il est très bas maintenant, et nous le voulions avant. Je règle donc les quatre vis. Je veux obtenir la corde, les ramassages au niveau des cordes.

Gène : Tu ne fais que regarder cette distance ?

Evan : Je le regarde juste pour voir où j'aime. Je vais maintenant l’écouter. Je trouve que les basses, les notes les plus basses sont un peu chaudes. Ouais, tu entends ça ? Pour moi, les aigus sont un peu légers et les basses sont très chaudes.

Gène : Un peu chaud, oui.

Evan : Donc, deux choses que je pourrais faire, c’est que je pourrais soulever le côté des aigus, mais je pense que je vais abaisser le côté des basses juste un poil dessus, juste pour avoir une petite distance des cordes. Cela semble mieux. Maintenant, je vais passer sélecteur au micro du manche et voir ce qui se passe. Pour moi, c’est un peu plus fort.

Gène : Donc vous jouez chaque micro seul pour comparer les volumes et les équilibrer ?

Evan : Bingo, mais ce que je veux faire, c’est que je veux le faire remonter à un point où je sais que ça ne fonctionnera pas bien parce que je veux vous montrer quelque chose. Écoutez cette note.

Gène : Il y a un secondaire-

Evan : Il y a une deuxième prise de vue. Ça ne va pas, ça semble bizarre.

Gène : Pire, presque, oui.

Evan : Toute la salle de danse part. Donc je sais que ce micro est trop élevé. Nous allons abaisser un peu. C’est beaucoup mieux. Ce que je veux faire, c'est écouter ce micro par rapport à l'autremicro C’est donc les deux. Ça me semble assez bien. Maintenant, écoutez le - c’est le micro chevalet.

Gène : Le chevalet.

Evan : Et maintenant, je vais l’écouter, et cela me semble être un bon équilibre.

Gène : Ça a l’air génial. Encore une fois, si vous ne l’avez jamais fait auparavant et que vous continuez à entraîner votre oreille, il est utile d’avoir des mesures de terrain de balle pour commencer. Vous mesurez votre hauteur de micro-retrait en appuyant sur vos cordes extérieures à la dernière touche, puis en mesurant l’écart entre la pièce de traction et la corde. Sur mon micro chevalet, je mets un huitième de pouce d'écart sur mes cordes E et G. Sur mon micro manche, je cherche un écart de 1,2 cm sur ma corde E et G. Ensuite, j’écoute et je m’ajuste à l’oreille, s’il doit être plus fort, le micro monte, s’il doit être plus silencieux, le micro descend. Donc, en regardant l’ajustement d’Evan ici, je suis dans une 32e de ces mesures. Nous nous en sortons donc bien.

Evan : Donc tout est au goût et cette hauteur de micro peut vous donner un peu de contrôle, vous pouvez donc contrôler votre ton un peu tant que vous savez ce que vous devriez rechercher autant que les anomalies qui peuvent...

Gène : Eh bien, et c’est facile parce que vous pouvez toujours le réajuster.

Evan : Absolument, vous ne ferez aucun mal en le déplaçant vers le haut et vers le bas. Et n’hésitez pas à expérimenter car si vous frappez plus fort que moi, vous devrez peut-être descendre un peu plus bas. Il s’agit donc simplement de frapper les basses et d’essayer de jouer comme vous allez le faire, et non en tant que scientifique.

Gène : Ne le testez pas.

Evan : Exactement.

Gène : Jouez, oui.

Evan : Joue comme si tu t'entraînais, mais aussi comme si c'était un gig parce que je sais que quand je m'entraînais, mes mains ne me font pas mal. Je pouvais jouer deux chansons à un gig et mes mains me faisaient mal parce que je jouais vraiment.

Gène : L’adrénaline, oui.

Evan : Et c’est une chose différente, oui.

Gène : Très bien, c’est tout, notre configuration est terminée. Nous espérons vous avoir prouvé que c’est quelque chose que vous pouvez faire à la maison. Vous allez pouvoir utiliser vos basses dans votre propre style.

Merci de vous joindre à nous, Evan. Encore une fois, merci d’être venu en ville.

Evan : Plaisir.

Gène : Et nous vous verrons tous sur le banc la prochaine fois.