COMMENT INCRUSTER UNE TÊTE DE GUITARE AVEC LE MAÎTRE INLAY ARTISTIQUE CRAIG LAVIN
Épisdode 3 : Récapitulatif et étapes finales
Vous souhaitez créer votre propre incrustation personnalisée ? Nous avons créé cette série de vidéos avec Craig Lavin, maîtrisant l’inlay, pour vous montrer chaque étape, de la conception à l’installation finale.
Dans ce dernier épisode, Craig récapitule tout le travail effectué jusqu’à présent, et démontre le ponçage et le nivellement de l’inlay. Next Craig montre ses conseils et astuces pour réparer les bulles et les imperfections. Enfin, Craig vous montre comment poncer pour un look fini parfait.
Voir l’épisode précédent
Voici ce qu’il y a dans la vidéo :
Il s’agit de la troisième partie d’une série en trois parties sur la façon d’insérer un logo dans votre propre guitare. Si vous avez manqué la première partie de la série, cliquez ici. Dans la première partie, nous avons parlé de ce qui fait un bon logo, des choix de matériaux et de la coupe du logo.
Dans la deuxième partie, nous avons discuté de l’ fresado de la talon du manche dans votre bois, du collage du logo dans cette talon du manche, et de la réalisation d’un remplissage d’espace avec de la colle et de la poussière de bois. Pour la démonstration, nous travaillons avec un logo en deux parties. La première partie est le texte du script « StewMac », et la deuxième est ce petit carton rouge, que nous avons découpé dans l’Atlantique rouge, avec de petits points de repère en forme de perle .
Planimétrie
Ce dont vous aurez besoin
Mais nous n’y sommes pas encore tout à fait. Comme je l’ai mentionné à la fin du dernier article, cette étape, « pré-finition », est la pire que cette incrustation ait jamais vue. Nous avons de la poussière d’ébène, de la colle, un marqueur Sharpie et la colle noire que nous avons utilisée sur le logo en carton, le tout posé sur notre travail.
Vous ne pouvez même pas dire que c’est une inlay, mais si vous avez bien travaillé sur tout et fait tout ce dont nous avons discuté, ce sera merveilleux quand il sera terminé.
Tout d’abord, nous allons poncer notre travail et voir ce que nous avons créé. Nous allons commencer par utiliser du papier de verre Stikit Gold 80-grit3M, qui est l’un de mes préférés. Vous voulez l'envelopper sur un bloc plat plus grand que l'image ou l'article que vous poncez. De cette façon, vous vous assurez que votre travail sera uniforme.
Nous allons commencer par 80 grains, puis nous allons descendre à 120 grains une fois que nous verrons que la colle est de niveau. On va descendre à 220 grammes quand il ne reste plus qu’un peu de colle, et on va faire un dernier sable avec un 320 grammes, après avoir fait un petit retouche de colle .
N’oubliez pas que vous voulez toujours porter votrerespirateur ou votre masque lorsque vous poncez, et c’est bien d’avoir le Shop-Vac aussi. Vous ne voulez pas respirer cette poussière.
Nous ponçons avec le grain 80 au point qu’il nous reste un peu plus de colle. Vous pouvez voir le logo clairement, et vous pouvez même voir ces points repères à la case d’identité passer, ce qui signifie que nous sommes presque à niveau.
Assurez-vous d’essuyer ou de bien aspirer votre surface entre les grains et d’utiliser du papier de verre propre. Gardez tout très propre. Vous ne voulez pas de marques de rayure du grain précédent.
CONSEIL DE PRO : lorsque vous poncez la colle et que l’insert est révélé, vous poncez également votre gabarit de tête sur l’ébène. C’est pourquoi il est si important de conserver tous nos motifs et modèles, à la fois sur le papier et sur le bois, que nous effectuons notre processus de construction. Vous les aurez prêts pour la finale même si vous avez poncé votre modèle.
Ensuite, nous enlevons encore plus de colle en ponçant avec du papier 120 grains. Maintenant que nous l’avons ramené au bois à certains endroits, vous pouvez commencer à voir ces petites bulles, qui sont le produit de la façon dont la colle réagit et de la façon dont la colle sèche. Ce n’est pas quelque chose que vous avez mal fait. C’est quelque chose qui se passe dans ce processus et vous devrez toujours y faire face.
C'est très facile d'entrer et de les retoucher, ce que je vous montrerai une fois le ponçage terminé. Maintenant que nous avons terminé notre papier de 120 grains, nous allons descendre à 220 grains.
Le grain 220 est beaucoup moins agressif, et il nous permet de travailler autour des bords et des zones déjà assez sablées, sans enlever trop d’inlay.
Nous avons ce papier à 220 grains, et nous allons le nettoyer un peu pour voir ce avec quoi nous travaillons vraiment. J’aime l’essuyer avec des essences minérales.
Maintenant, vous voyez comment cette couleur ressort et comment cette perle s’illumine vraiment. Mais vous pouvez également voir des bulles se former autour de l’Atlantique rouge.
Gérer les bulles
Ce dont vous aurez besoin
Les bulles d’air dans une incrustation ressemblent à de petites taches blanches, car elles n’apparaissent vraiment qu’une fois que vous avez fini de poncer. Vous pouvez également avoir quelques petites zones plus sombres, semblables à du cratère, où il y avait des bulles plus grosses, qui sont maintenant propres. Nous voulons nous débarrasser de ces colles blanches et remplir toutes les autres colles qui doivent être remplies de notre Super Glue CA (Cyanoacrylate).
Encore une fois, nous allons prendre un marqueur Sharpie et passer directement au-dessus de notre design, en le faisant travailler dans des zones qui pourraient être blanches ou avoir des bulles. Vous pouvez également savoir s’il y a des fosses d’air et de petits espaces dans les choses lorsque vous faites cela. Lorsque vous mettez le marqueur Sharpie, il met en valeur ces zones. Parfois, vous avez des lacunes. Il y a parfois des piqûres.
Ensuite, nous allons mettre ou masquer à nouveau et prendre notre super glue. Il s’agit de nouveau de la super colle Thin StewMac n° 10 . Je vais utiliser un petit morceau de papier ciré pour verser un petit peu de colle, puis un morceau encore plus petit de papier ciré comme mèche pour le transférer sur la tête. Si vous essayez de pulvériser la colle directement sur la tête de lit, cela va être beaucoup trop, nous avons juste besoin d’un petit peu, juste assez pour qu’après l’avoir répartie sur la surface de votre incrustation, elle ait l’air mouillée.
La colle va aspirer l’encre Sharpie dans les bulles que nous venons de révéler.
Vous pouvez vraiment voir la couleur pénétrer dans certaines zones qui en ont besoin. Nous allons attendre que ce soit sec, puis nous reviendrons et nous terminerons. Cela ne devrait prendre que quelques minutes, car nous avons utilisé très peu de colle.
Ponçage final
Ce dont vous aurez besoin
Nous allons prendre du papier de verre propre de 220 grains et le passer légèrement en revue, pour poncer cette retouche que nous venons de faire. Ensuite, nous allons faire un petit bloc de papier de verre de 320 g pour passer en revue et polir tout avec très légèrement. Vous n’enlevez rien à ce stade, juste en broyant la surface. Je n’aime pas aller plus haut que le 320 g, car plus vous le polissez maintenant, plus il mettra en valeur la colle qui se trouve là-bas.
Si vous avez suivi cette série en trois parties et que vous avez créé une incrustation pour vous-même, veuillez vous donner une touche au dos. Vous êtes maintenant prêt à prendre cette plaque frontale, à l’ajouter à votre propre instrument que vous créez, à la coller, à acheminer la forme de la tête, à percer ces trous de tuner, à ajouter une touche finale et à avoir une guitare personnalisée que vous pouvez admirer et dont vous pouvez être fier, et je suis fier de vous pour avoir fait le travail. Il n’y a pas de meilleure sensation.
L’inlay, comme tout art, est l’une de ces choses où vous allez vous améliorer à chaque fois. Alors sortez et dessinez, concevez et créez. Trouvez de nouveaux matériaux que d’autres n’ont pas encore utilisés. Apprenez de ceux qui l’ont déjà fait.
Si vous êtes comme moi, l’inlay deviendra votre passion, et vous le ferez soit comme un passe-temps, soit comme une profession. Ne vous retenez pas car vous ne vous en sortirez pas bien, à moins d’être assez courageux pour être mauvais en premier et de faire des erreurs. Commencez lentement et méthodiquement. Commencez ensuite à prendre en charge des projets plus importants. Surtout, concevez les choses comme vous les aimez et sortez des sentiers battus. Soyez créatif et laissez la créativité vous guider.
Merci de vous joindre à moi, Craig Lavin, ici dans l’atelier.
Pour en savoir plus sur le travail de Craig, rendez-vous sur : www.craiglavininlay.com
