Comment percer un trou dans votre guitare acoustique

Numéro 3,3 6 février, 2020

Ian Davlin, invité spécial de Lark Street Music à Teaneck, dans le New Jersey, nous montre comment percer un trou dans un corps de guitare acoustique. Ian utilise un mastic époxy qu’il mélange avec des pigments et des teintures, puis peint dessus pour créer un magnifique déguisement. Ian partage également d’excellents conseils professionnels pour le ponçage.

Transcription vidéo

Dan Erlewine: Un trou ou une perforation dans une guitare acoustique peut être réparé. Il est donc assez difficile de voir si la bonne personne le fait et sait comment. La réparation que vous examinez est effectuée par Ian Davlin, qui répare à Lark Street Music à Teaneck, dans le New Jersey. Nous sommes devenus amis il y a des années, et ce week-end, Ian est venu à Athènes dans mon magasin, et nous avons organisé un séminaire de réparation avec 20 personnes ici où Ian nous a montré comment corriger ce qui semble être un trou impossible dans une guitare à l’aide d’un mastic que vous pouvez mélanger vous-même. Ian utilise un mastic époxy qu’il mélange avec des pigments de finition et des teintures ColorTone, puis peint par-dessus, pour un magnifique déguisement. Aujourd’hui, il va nous montrer ce que nous avons appris ce week-end. Et j’ai marqué ce petit trou dans une guitare pour qu’il vous montre.

Ian Davlin : Merci Dan. C’est donc une réparation qui arrive un peu dans notre magasin Les côtés de la guitare sont assez fins. Il ne faut pas grand-chose pour faire une piqûre en la frappant sur le côté d’une table. Beaucoup de fois sur des guitares super haut de gamme, nous allons faire un patch en bois et le faire comme un niveau pro. Sur celui-ci, nous allons continuer et faire quelque chose de rapide et facile, mais qui semble toujours beau. Alors commençons.

Dan Erlewine: Je suis prêt.

Préparation et coloration du mastic époxy

Ian Davlin : Nous allons utiliser du mastic époxy pour cette réparation. Il s’agit d’un mastic époxy. C’est le durcisseur ici. Et puis à l’extérieur comme une résine. Coupez-vous un peu en morceaux, puis commencez à le pétrir avec un peu de teinture [le texte à l’écran indique : Teintes liquides ColorTone - stewmac.com] . C’est donc un peu d’ambre vintage. Je ne vais pas chercher la couleur la plus claire, mais la couleur la plus intermédiaire. La couleur la plus claire serait donc quelque chose dans la zone jaune. La couleur la plus foncée ressemblerait à ces stries chocolatées où le remplissage de pâte est vraiment pris en charge par les lignes de grain. Mais ce que je veux, c’est plutôt le bavurage du remplissage de pâte. J’ai découvert que deux des ambres vintage, l’un des marrons moyens, un petit compte-gouttes, étaient en quelque sorte de la couleur que je voulais voir.

Dan Erlewine: Ces taches sont fortes.

Mélange du mastic époxy

Ian Davlin : Ils sont très forts. Il est également très important de bien mélanger le mastic époxy. Vous ne voulez pas que l’un des durcisseurs ne soit pas mélangé et vous avez de petites taches blanches dans votre résultat final. C’est là que vous enlevez vos gants pour ne pas suivre la teinture partout. La dernière chose que vous voulez faire est de suivre cette teinture sur toute la guitare. Nous devons laisser cette configuration, et nous y reviendrons quand c’est difficile, et nous ponçons et commençons à peindre des lignes de grain.

Ponçage du trou plaqué

Très bien. Nous sommes de retour après que cela soit suffisamment durci pour commencer à travailler avec. J’aime utiliser du plexiglas avec du papier de verre collant. Vous pouvez voir ce que vous faites. Vous êtes moins susceptible de poncer en dehors des lignes car vous pouvez voir comment vous poncez.

Dan Erlewine: C’est un excellent conseil que je vous ai donné ce week-end. Le bloc plus clair.

Ian Davlin : Merci Dan. Dan a donc un mastic époxy ancien. Et donc le durcisseur n’a pas écrasé dans la résine aussi bien que nous l’aurions aimé. Nous avons donc un peu d’écaillage ici. Mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Nous pouvons peindre cela. Le ruban bleu est en cours. Je veux toujours pouvoir voir ce que je fais, mais maintenant j'ai une butée. La bande bleue agit en fait pour m’empêcher de poncer trop loin dans le territoire environnant.

Dan Erlewine: Vous êtes passé à 2,0.

Ian Davlin : Je suis passé à 2,0. Je me rapproche vraiment de la fin. Il est presque de niveau, et je ne veux rien mettre, toutes les marques de ponçage que je regretterai plus tard. Nous commençons tout juste à arriver au bois nu ici. J’ai en fait abrasé la zone que nous allons retoucher. Je dois donc redonner cet éclat. J’ai donc une idée de ce que nous faisons juste à côté du domaine de la retouche. J’utilise la Shellac yeux Zinsser Bulls hors de la boîte [le texte à l’écran indique : Aérosol transparent Zinsser Shellac]. Je ne mélange plus ma propre gomme-laque parce que j’aime tellement ça pour les retouches. Donc, des choses merveilleuses. Et je vais juste vaporiser un peu sur ce Q-tip et l’essuyer sur le projet. Cela va me donner une bonne idée de ce à quoi ressemble cette couleur réelle. Très bien. Je vais donc commencer à créer de la couleur. Il est très important de ne pas essayer d’obtenir la couleur en un seul passage de pinceau.

Peinture et finition de la zone appliquée

Quand je peins ça, je vais raconter une histoire de superposition de couches, de petites couleurs, de chevauchement, de confusion des yeux, d’une tentative de distraction par rapport à la symétrie de ce cercle. Mon premier geste sera de prendre un peu d’ambre vintage et de commencer à s’aligner avec une très légère quantité d’ambre vintage. Regardez ce qui se passe ici. Nous avons donc ici cette traînée marron. Je vais peut-être tirer pour continuer. Et peut-être qu’il sort aussi un peu du côté.

Quelques gouttes très agressives de brun tabac ColorTone. Je vais dessiner cela et j’utiliserai le pigment brun à base d’eau. Même s’il est à base d’eau, il fonctionne très bien dans la gomme laque. Mélangez les deux, presque comme une palette d’artistes sur le bord. Tout cela concerne la superposition. Si vous reprenez quelque chose et qu’il n’est pas encore prêt à être travaillé, les solvants vont en fait faire couler vos petites lignes dans ce genre de trucs molles et trouble. Ne travaillez que les zones qui semblent sèches. Nous avons une assez bonne ligne sur ces couleurs de niveau moyen ici, mais je pense que beaucoup de choses pourraient être faites en introduisant ces couleurs plus foncées. Cela va être fait avec un peu de pigment noir et obtenir un peu de pigment noir et brun qui vont ensemble ici. Une fois que vous avez commencé à vous obscurcir, vous voulez vraiment vous contenter de ce que vous mettez. Presque toutes les retouches sont plus belles, plus légères que plus sombres.

Dan Erlewine: Est-ce que vous donnez ça maintenant ?

Ian Davlin : Oui, on s’attribue. On a un look bavard. Vous voyez ce type de détail en grain croisé ? Que se passe-t-il si cela se produit ici et est renforcé ? Ce petit bavure, que se passe-t-il si cela est aspiré, peut-être un peu plus grand. Nous allons faire quelque chose de vraiment sombre pour les grains. Nous obtenons une très grande concentration de colorant, une très grande concentration de pigment pour travailler ensemble. Cela sera essentiel pour rendre les lignes de grains assez convaincantes. Je n'y vais qu'avec un peu de gomme-laque. Comme une concentration vraiment, très forte du brun tabac. Le marron et le noir sur le bord s’y introduisent. D’accord. C’est là que je vais m’arrêter avec la partie couleur. J’ai de belles lignes de grains là-bas. L’étape suivante consistera en fait à attendre toute la nuit que tous les solvants s’évaporent de la gomme laque, tout pour décider ce qu’il va faire. Et puis je vais le frapper avec un manteau transparent. Eh bien, je pense que j’ai terminé. Qu’en pensez-vous, Dan ?

Dan Erlewine: Je pense que c’est vraiment bien. Je suis surpris que vous ayez appelé ça le petit déjeuner peu coûteux parce que c'est génial. Je suis vraiment impressionné et tout le monde de ce week-end aussi. Tout le monde ici, chez StewMac, nous aimerions vous remercier d’avoir passé cette journée supplémentaire pour le montrer à tout le monde.

Ian Davlin : Absolument, Dan. Je me suis amusé.

Ian Davlin

Générateur de guitares et technologie