DIY : La bonne façon de réparer la finition de laque de votre guitare !
Numéro 3,6 14 mai, 2020
Ian Davlin, maître réparateur technique de Lark Street Music, montre comment corriger le problème de la guitare sur ce R9 Gibson Les Paul. Dans cette vidéo, il montre les erreurs de finition courantes que la plupart des débutants font, ainsi qu’une série de techniques simples pour rendre cette réparation presque invisible.
Transcription vidéo
[lectures à l’écran : outils stewMac + idées pour la fabrication de guitare. DIY : La bonne façon de réparer le fini laque de votre guitare]
Dan Erlewine: Bonjour, je m’appelle Dan. Et c’est mon ami, Ian Davlin de Musique Lark Street dans le New Jersey. Ce n'est pas la première fois qu'il est ici à Athènes, dans mon magasin pour enseigner un atelier de retouche. Ian, que regardons-nous ici ?
Ian Davlin : Eh bien, Dan, c’est l’équipe 20,9 R9. En gros, vous avez été un compagnon qui avait soufflé la guitare et essayé de la réparer lui-même, et il a fait quelques erreurs classiques. Il n’a plus le contrôle sur lui pour des raisons courantes, c’est-à-dire qu’il vient de commencer à acheter des produits rouges sans vraiment savoir quel était le calendrier de finition original. Et cela montre vraiment l’une de mes principales stratégies, qui est d’essayer de reproduire le calendrier de finition d’origine autant que possible lors des réparations de finition.
Dan et ses sbires ont donc construit cette série de blocs que nous avons reproduits les dégâts de cette guitare. Et nous allons demander aux étudiants de l’atelier de passer en revue étape par étape, la réparation que je fais, et ils vont les passer en revue sur ces blocs simulés.
Dan Erlewine: Commençons.
Préparation et coloration du bois nu
Ian Davlin : Très bien.
La personne qui travaillait sur ce point auparavant n’aimait pas ses résultats et a commencé à supprimer chimiquement ses tentatives. Et cela a fait une ligne sombre autour de la zone d’effet et je dois l’enlever. Il est donc assez difficile de voir à cause d’une tresse autour de la zone d’effet et cela a changé l’éclat. L’une des choses que vous pouvez faire est d’y mettre du Naptha ColorTone et cela lui donnera un brillant simulé, et vous pourrez le voir. En fait, il y a encore juste un peu de zone sombre ici qui était un peu invisible.
Je ne veux pas produire de facettes ici. Donc, ce que fait la mousse, c’est qu’elle épouse ce bord arrondi et nous allons me donner une surface de ponçage qui ne produit pas une série d’étapes. J’aime utiliser du papier de verre collant sur du plexiglas. Comme nous l’avons dit précédemment, cette retouche a pris le contrôle de ce type. Et l’une des façons d’empêcher les retouches de devenir incontrôlables est de garder les choses petites. Je peux voir où je ponce. Donc, ne pas le faire beaucoup plus grand parce que je suis capable de contrôler le bloc et le ponçage beaucoup mieux.
Dan Erlewine: Quel grain utilisez-vous ?
Ian Davlin : C’est 2,0. Très bien.
Dan Erlewine: J’ai l’air bien de retour.
Coloration et mélange du grain filler
Ian Davlin : Donc, en gardant l’idée que nous allons nous accumuler à partir de bois nu aussi près que possible du calendrier de finition d’origine, nous allons mélanger un peu de produit de comblement. C’est un grain filler à base d’eau de StewMac [le texte à l’écran indique : Mastic en poudre ColorTone - stewmac.com]. Le grain filler va faire quelques choses. Il va remplir les pores afin que nous n’ayons pas besoin de vaporiser cent couches de lacker pour obtenir une finition uniforme. Mais cela va aussi y ajouter de la couleur. Nous allons colorer ce produit de comblement des pores. Je viens de faire deux gouttes de rouge cerise, un peu d’ambre vintage [le texte à l’écran indique : Teintes liquides ColorTone - stewmac.com].
Dan Erlewine: Avez-vous déjà ajouté du noir ?
Ian Davlin : Oui, je l’ai fait. Ce que j'essaie de faire, c'est d'essayer de simuler le brouillard d'un remplissage de pores d'usine.
Dan Erlewine: Pour moi, cela utiliserait un comblement de rythme, presque comme un glaçage. Ne serait-ce pas juste ?
Ian Davlin : Je pense que oui. Cela commence à avoir l’air plutôt bien. Très bien. Je suppose que nous allons laisser ça reposer un peu. Très bien.
Ajustage de la couleur à l’aide d’un airbrush
Je vais donc mettre un peu de scellant ici, principalement pour activer le remplissage de pâte et voir quelle couleur nous avons vraiment. Nous avons une différence brillante. Il y a une sorte de couleur dans un manteau avant le dernier manteau transparent, et je vais essayer de tout estomper, et je vais le faire en mélangeant du rouge cerise, de l’ambre vintage et un peu de noir. Eh bien, je pense qu’il est prêt pour les manteaux transparents.
Dan Erlewine: Je pense que oui. Absolument.
Ian Davlin : Nous avons donc taché le bois nu. Nous avons mélangé un peu de remplissage de pâte pour essayer de reproduire l’ancien remplissage. Nous avons un peu ajusté la couleur avec l’aérographe. Je vais laisser ces couches reposer avant de mettre ces couches transparentes, mais je pense que nous sommes prêts.
Dan Erlewine: Et demain, c’est l’atelier. Cela sera donc clair demain, avec un tas d’étudiants qui le feront.
