Construire une guitare acoustique avec Michael Bashkin

Joignez-vous à nous pour nous rendre à l’atelier de Michael Bashkin afin de créer une guitare acoustique à partir de zéro. Michael n’est pas seulement un maître luthier, mais aussi l’un des plus grands noms au monde en matière de fabrication d’une guitare acoustique à cordes d’acier finement fabriquée. Il a généreusement invité l’équipe StewMac à jeter un œil derrière le rideau dans son processus. Merci tout particulièrement à Michael Bashkin et au musicien Sean McGowan.

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Table des matières

1. Choisir son bois
2. Assemblage du dos et des côtés
3. La rosette
4. Pliage des côtés
5. Doublures
6. Renforcement
7. Collage du dos
8. Exprimer la boîte ouverte
9. Collage du haut
10. Nettoyage des côtés
11. Voici la boîte fermée
12. Liaison et filet
13. Sculpter le cou brut
14. La superposition de la tête
15. Installation de la tige de réglage et de la touche
16. Réglage fin du cou
17. Réglage de l’angle du cou
18. Adaptation du cou au corps
19. Ponçage final
20. Remplissage des pores
21. Scellant et laque
22. Ponçage humide et polissage
23. Installation de frettes
24. Installation des tuners
25. Collage sur le pont
26. Faire l’écrou et la selle
27. Chaîner
28. Réglage fin et jeu

Michael Bashkin : Je m’appelle Michael Bashkin. Je vis et je fabrique des guitares à Fort Collins, dans le Colorado. Je suis là depuis plus de 25 ans. Bienvenue dans ma boutique.

Ce que je vais vous montrer, c’est tout mon processus de construction d’une guitare acoustique de zéro, de la construction à la finition, en passant par la configuration finale. La guitare que je fabrique est mon modèle JM. Cette guitare se trouve quelque part entre une OM et une guitare redoutée. Je voulais une partie de la clarté et de l’équilibre que vous obtenez d’une OM, ce qui est idéal pour le style des doigts et l’enregistrement, mais je voulais également une partie de la présence et de la puissance bas de gamme que vous obtenez d’une guitare plus grande.

L’une des premières choses que vous allez faire lorsque vous commencerez à construire une guitare est de choisir les bois avec lesquels vous allez travailler et cela aura un impact énorme sur l’apparence, le toucher et les sons de la guitare. J’obtiens mes bois partout. Parfois, j’achète du bois à des gens comme StewMac. Il y a aussi d’autres grands fournisseurs, mais je suis toujours à la recherche de planches ou de bois que je peux transformer en bois de guitare.

Je pense que cette guitare JM est une bonne combinaison avec un haut en épicéa italien avec un très vieux dos et des côtés Pau Ferro. J’aime beaucoup travailler avec Pau Ferro. Aujourd’hui, Pau Ferro lui-même, bien qu’il ne s’agisse pas d’un vrai bois de rose, se trouve physiquement solidement dans le camp de tonalités du bois de rose. C’est un bois dur tropical dense, qui va ajouter des informations sur les fondamentaux de la note ou qui va ajouter de la chaleur et de la complexité et lui donner un peu plus de profondeur de présence.

J’ai eu la chance de rencontrer un travailleur du bois qui partait à la retraite et qui avait de très grands panneaux de Pau Ferro qu’il avait au début de l’année 1970s. Ils étaient toujours en forme de planche, donc j’ai pu les couper et obtenir ce que l’on appelle un « flitch match », c’est-à-dire que le dos et les côtés sont coupés du même carton dans des coupes séquentielles, pour que vous ayez une excellente correspondance visuelle entre le dos et les côtés, et c’est un aspect vraiment agréable, net et homogène de la guitare.

C’est le bois que je vais utiliser pour cette guitare. C’est de l’épicéa italien. Aujourd’hui, l’épicéa est très couramment utilisé sur les guitares acoustiques, car dans l’ensemble, elle possède une gamme de qualités physiques qui la rendent vraiment adaptée aux instruments acoustiques. Il est léger, rigide et stable. Maintenant, l’épicéa peut vraiment varier en fonction des espèces et même au sein d’une espèce en termes de caractéristiques physiques comme la densité, la rigidité, mais pour moi, l’épicéa italien est le choix parfait pour cette guitare.

Joindre le dos et les côtés

Nous pouvons maintenant commencer la construction. Je commence par faire passer le haut de l’épicéa et les lames arrière Pau Ferro à travers la ponceuse pour nettoyer le grain et le faire descendre à une épaisseur de travail un peu plus confortable, qui, pour moi, est d’environ 0,145 pouces [Michael mesure l’épaisseur du haut de l’épicéa avec un pied à coulisse numérique].

La prochaine chose que je vais faire, c'est de placer une bougie sur le dessus afin de pouvoir rechercher des poches de pitch ou des anomalies dans le dessus que je veux éviter [Michael entoure les zones problématiques avec un crayon], et je veux les détecter maintenant avant d'aller trop loin dans la construction.

Maintenant, je veux évaluer la correspondance du livre en haut parce que je peux le joindre soit de cette manière, soit je peux le joindre de cette manière. Dans ce cas, étant donné que j’ai une petite branche ici, une poche de pitch, un bearclaw et le grain plus serré ici, je vais choisir de rejoindre le haut de cette façon.

Une fois que j’aurai choisi l’orientation, je marquerai cette ligne comme l’articulation, puis je passerai les deux plaques au-dessus de ma jointure électrique. Ensuite, je vais affiner cette articulation avec mon plan de jointure. J’utilise le plan de jointure d’une manière un peu atypique dans la mesure où je déplace le bois dans l’avion et non l’inverse. Et ce que cela fait, c’est qu’il produit une articulation qui est supérieure à quelque chose que vous sortiriez du joint parce que vous obtenez un rasage continu et que vous obtiendrez une articulation très fine et bien préparée.

Une fois qu’ils seront sortis de l’avion, je les chandellerai sur la fenêtre [Michael place et tient le haut contre une fenêtre] et je m’assure que j’ai un joint légèrement serré. Je colle les plaques ensemble avec de la colle à peau chaude. Il n’y a que quelques fois où je n’utiliserai pas ce [Michael fait passer un pistolet thermique sur les bords des dessus]. Dites si je travaille avec des bois extrêmement huileux comme le cocobolo [Michael applique de la colle à peau avec une petite brosse sur les bords des dessus], et dans ce cas, j’opterais pour un type de colle différent comme un époxy qui peut gérer la teneur en huile de ces bois.

Ensuite, pour joindre les plaques, j’utilise une série de blocs et de cales pour appliquer une pression le long de l’articulation depuis le côté. Et je le fais dans le go-bar deck pour aussi mettre un peu de pression vers le bas sur le haut pour empêcher les assiettes de sauter. Et maintenant, nous pouvons voir une partie de la pression qui sort de la colle à peau lorsque les deux plaques sont serrées ensemble. Je ferai exactement la même chose sur les plaques arrière. Je vais les aligner pour établir une bonne correspondance de livre. Je vais faire passer les plaques sur mon plan de jointure, obtenir un bon ajustement léger, puis j’attacherai les plaques arrière comme je l’ai fait sur le dessus.

[musique amusante en train de jouer]

Une fois que la colle a séché sur les plaques supérieures et arrière, je les retire du gabarit, je les fais passer à travers ma ponceuse à bande large pour nettoyer le joint et maintenant je peux vraiment voir le grain du haut et de l’arrière. Puis, sur le dessus et le dos, je vais décider quelle partie de la plaque va être relevée par le col, quelle partie va être relevée par le bloc de queue et à l’aide d’une règle, je vais marquer une ligne centrale le long de la plaque.

[Michael perce les trous d’index]

Maintenant, mes trous d’index sont percés, et la prochaine chose que je vais faire est d’incruster une bande arrière au centre de la guitare. C’est quelque chose qui correspond à mes lignes de filet. Il est composé de placages noirs et blancs et d’un centre de bois de rose bolivien. Ce que je vais faire, c’est juste courir au centre. J’ai besoin d’un routeur et d’un bord droit, puis nous sommes prêts à couper le canal.

[Michael coupe un canal fin avec le routeur]

La bande arrière n’est pas totalement nécessaire, bien qu’elle ajoute une certaine force à l’articulation, mais si l’articulation est bien préparée [Michael brosse les débris hors du canal avec une brosse], vous n’en avez absolument pas besoin. J’aime juste le faire parce que j’aime son apparence [Michael brosse l’époxy sur toute la longueur du canal et appuie sur l’inlay dans le canal]. C’est un peu plus traditionnel, et il y a quelques options pour ajouter de la menuiserie là où la bande arrière se rencontre dans le filet, et j’utilise de l’époxy pour coller cela.

Pour appliquer une pression sur la bande arrière, je vais le faire dans le jeu de barres. Je laisserai sécher la colle pendant environ 15 à 20 minutes, puis je nivelerai la bande arrière à l’aide d’un plan de bloc. Je suis prêt à commencer à utiliser ces trous d'indexage maintenant que je viens de forer et je vais fixer un gabarit JM directement dans ces trous pour que tout soit aligné. Ces lignes sont en fait beaucoup plus grandes que le dos de la guitare. Cela me donne juste quelques lignes à couper, et je sais que tant que je n'entre pas dans ces lignes, je suis dans une zone sûre et je ne monte pas sur les assiettes de la guitare.

[Michael commence à gratter le dessus avec un grattoir à main]

Donc, ce que fait le grattage, c’est qu’il faut une surface de 120 grains et la rend beaucoup plus lisse, ce qui équivaut probablement à une surface de 320 grains ou plus. Et si vous la comparez, c'est une ponceuse à bande large de 120 g, et vous pouvez voir à quel point elle est un peu plus terne à cause des rayures à la surface. Et encore une fois, voici la surface grattée.

La rosette

Maintenant, je vais apporter un gabarit de renfort et cela m’aidera à localiser le centre de la rosette, que je vais marquer et préparer pour la découpe. La première chose que je vais faire est d’essuyer un peu de gomme laque sur le dessus et cela va durcir les fibres et protéger l’épicéa environnant.

En utilisant des programmes déjà écrits, je découperai uniquement les anneaux de filet intérieurs et extérieurs de la rosette. Ces anneaux de purge sont conçus pour correspondre au filet qui sera sur le dessus et à l’arrière de la guitare. Je fais tout mon propre filet ici dans la boutique, donc j’obtiens une bonne continuité des couleurs. J’utilise une série de placages teints et dans certains cas colorés, mais pour cette guitare particulière, je vais avoir un look assez naturel, terreux et chaleureux.

Je plie donc à la main les tuyaux d’entrée et d’extérieur et, une fois les canaux coupés sur la rosette, je colle ceux qui se trouvent à droite sur la machine CNC dans les canaux avec une colle à base d’eau.

J’ai les anneaux de filet de rosette intérieurs et extérieurs incrustés, et maintenant je vais juste les couper un peu avec un plan de blocage avant de passer à l’étape suivante, qui consiste à excaver le centre du canal. L’intérieur de la rosette, c’est là qu’elle devient un terrain de jeu pour utiliser divers bois, peut-être des incrustations supplémentaires, des torches de sable, et vraiment un mélange qui correspond à l’espèce et joue avec les couleurs et les textures, et juste essayer de donner à la guitare un point focal visuel, mais en même temps, ne pas l’avoir est si puissant que vous ne regardez rien d’autre sur la guitare.

Il s’agit donc d’un morceau de bavure d’ancien. C’est en fait dans la famille de l’érable, et cela vient d’un arbre local, et je vais l’utiliser pour certains des éléments décoratifs de la guitare dans la rosette et la tête de lit. Il y a juste ici une belle figure très merveilleuse et moelleuse et ce qui ressemble à un œil d’oiseau. Et donc cela va faire de très belles touches visuelles pour la guitare. Je vais donc retirer une tranche de ce trépan, puis on va l’amincir sur la ceinture large et enfin le couper.

Et puis je vais le transférer sur ma scie de table où j'utilise une lame de rainurage à lamelles et un gabarit qui me permet de couper des angles au centre. Je peux donc maintenant créer des pièces qui s’adaptent aux angles gratuits de n’importe quelle longueur et à presque n’importe quel angle autour de la rosette. Et j’aurai un plan de travail en rosette pour pouvoir mettre toutes ces pièces. C’est là que de nombreux designs et choix esthétiques entrent en jeu dans la guitare. Le design que j’utilise pour cette guitare est ce que j’appelle une rosette à point de boussole, qui a de petites caractéristiques triangulaires qui seront à 3, 6 et 9 heures de Pau Ferro. Et puis en plus, il y aura aussi des caractéristiques de burl.

Une fois toutes ces pièces découpées, je coupe certains triangles en deux à l’aide d’une scie à trait très fine, puis je vais faire un peu d’ombrage de sable sur de petits morceaux des extrémités de la bavure, juste un peu d’un effet aéré tridimensionnel à la rosette et lui donner juste un peu de profondeur. Très soigneusement, je commence à installer les pièces à partir de la position 6 heures, puis je travaille simplement vers le haut de la rosette dans les deux sens.

Donc, ce que je fais maintenant, c’est que je vais mettre ce petit tournevis dans cet espace dans la rosette ici, la touche va superposer cela. Je ne suis donc pas vraiment préoccupé par ces lacunes. Mais quand je mets le tournevis ici et que je le torsade, cela ajoute une compression latérale et pousse toutes les pièces de la rosette ensemble sur leurs côtés très fermement. Ce qui compte dans cette méthode, c’est qu’elle est sèche, donc je ne vais pas la retirer pour la coller. Je vais le coller en place maintenant parce que tout est aligné et prêt à partir. Et j’utilise une colle CA fine, qui a une action capillaire suffisante pour évacuer vers le bas.

Et la raison pour laquelle j’ai mis les purges en premier avec de la colle à base d’eau est que cela ne va pas provoquer de décoloration sur l’épicéa, alors que la colle CA provoquerait potentiellement une certaine décoloration. Donc le filet agit comme une barrière et me permet de faire cette technique de colle CA à sec. Donc, les choses semblent un peu décollées avec la colle en ce moment, mais une fois que tout sera poncé, toute la couleur sera uniforme et nous aurons un vrai aperçu de ce à quoi ressemblera la rosette finale. Il est donc temps de sortir le trou de son. Et puis je vais mettre un anneau intérieur sur le bord du trou de son de Bolivian Rosewood et être prêt à le poncer.

[Michael applique la colle sur les bords du trou de son tout autour, installe l’anneau intérieur du trou de son et scotche le long de l’anneau intérieur]

Cintrage des côtés

Il est maintenant temps de passer aux côtés de la guitare. Encore une fois, j’utilise ce flitch match Pau Ferro que j’ai déjà tranché, et maintenant je vais le poncer jusqu’à une bonne épaisseur de travail, qui est d’environ 80 millièmes de pouce. Ensuite, je marquerai le côté que je veux être à l’extérieur de la guitare en fonction du motif de grain le plus favorable, et j’utiliserai un gabarit pour tracer la taille finale, puis les coller ensemble pour découper grossièrement la forme. Et puis, tout comme le haut et l’arrière, je vais gratter la surface avec un grattoir pour éliminer les rayures de ponçage de la bande large.

Le processus de cintrage est essentiellement un peu d’humidité et un peu de chaleur et de pression. Ne nécessite pas beaucoup d’humidité, je vaporise juste un peu avec un pulvérisateur d’usine. Ensuite, il entre dans la cintreuse entre deux couvertures chauffantes en silicone et ces couvertures sont raccordées à un régulateur de tension, et c’est ainsi que je peux contrôler la température. Chaque bois est un peu différent, mais la plupart des bois vont se plier quelque part dans la gamme 270 à 320 et certains bois un peu plus humides et d’autres un peu moins.

Ensuite, une fois qu’il atteint la température, la lignine dans le bois a tendance à se découpler ou à commencer à se décomposer et le bois devient plastique et c’est à cet état que vous pouvez le plier. Une fois ce temps écoulé, je vais éteindre la chaleur et la laisser refroidir à température ambiante, ce qui, dans mes moules, peut prendre près d’une heure et demie. Lorsque le bois refroidit, la lignine se durcit à nouveau, et c’est ainsi que le bois conserve sa forme.

[Michael place les côtés dans le moule, les marque et les coupe pour les ajuster, puis les fixe au moule]

Avec les éclisses pliées et dans le moule, il est temps d’ajouter le col et les blocs de queue. Pour le bloc de cou, j’utilise de l’acajou, et je collerai cela avec une colle PVA ordinaire ou Titebond. J’aime utiliser de l’acajou parce que c’est un bois très stable, donc c’est un excellent choix pour le bloc de cou.

Pour le bloc de queue, j’utilise du contreplaqué de bouleau baltique parce qu’il est très stable et qu’il ne se fissurera jamais. Donc, si j’ajoute une jack ramassage ou quelque chose, le bouleau baltique peut vraiment prendre ce type de couple. Enfin, je nettoierai la pince une fois les pinces en place, puis je la laisserai se fixer pendant au moins une heure, mais généralement plus longtemps.

Doublures

Pour les doublures de mes guitares, je préfère utiliser une doublure solide. La majorité des guitares sont probablement fabriquées avec un autre type d’approche appelé kerfing ou doublures kerfed, où vous avez un morceau de bois et où il y a de nombreuses petites coupes dans le morceau de bois et il devient très flexible. Dans les deux cas, que vous utilisiez une doublure unie ou une doublure fouettée, son seul travail est de donner une surface de collage supplémentaire à la zone. Donc, lorsque vous collez sur le dessus et à l’arrière, vous ne le collez pas seulement sur le côté, mais vous avez également plus de surface pour coller ces assiettes.

Je vais retirer trois tranches de ce morceau d’acajou hondurien, et c’est ce qui va constituer mes doublures unies. Une fois les tranches coupées, elles passeront à la ceinture large, ramenées à leur épaisseur finale, puis les trois tranches seront pliées puis collées dans un moule. Voici donc les trois morceaux d’acajou que nous avons pliés. Et ce que nous allons faire, c’est mettre une couche de colle uniforme entre les couches, puis nous allons tout fixer dans ce moule et cela nous donnera un ajustement parfait des doublures. Lorsque la colle durcit, elles sont toutes entremêlées, ce qui la rend beaucoup plus rigide et plus stable pendant toute la durée de vie de la doublure qu’une seule pièce solide.

J’ai donc ma doublure unie à l’intérieur de ces deux modèles, et ce modèle extérieur correspond à la voûte plantaire et au cône du dos, et cela va me permettre de tracer une ligne sur la doublure unie afin que je sache exactement comment faire correspondre la voûte plantaire et le cône du dos sur la doublure.

[Michael passe la fraise à bois sur le dessus du revêtement solide, puis la coupe en deux à l’aide d’une scie à ruban]

Ici, vous pouvez voir que ces deux pièces pour le dos ne sont pas plates. Ils suivent l’arcade et le cône à l’arrière suit ceux du haut, ont un rayon presque plat, et ils seront posés à plat sur le banc.

[Michael coupe la doublure arrière à la taille voulue, applique de la colle sur la doublure, puis fixe la doublure dans le moule et la fixe tout autour]

Maintenant, mes doublures arrière sont prêtes à être collées. J’utilise beaucoup de petits clamps sur toute la longueur du revêtement pour bien répartir la pression de serrage. Mes doublures arrière sont là, et il est maintenant temps de faire la même chose sur le dessus. Les doublures supérieure et arrière sont collées et collées pour être très proches du côté, mais elles doivent toujours être nivelées. Ici, vous pouvez voir que la doublure est légèrement fière des côtés. Nous allons donc passer à la ponceuse à disque à rayon, qui obtiendra la jante totalement à niveau. Et la ponceuse à disque à rayon contient l’arcade ou le dôme du dos dans le plateau de ponçage lui-même.

Renforcement

Ce sont donc tous des morceaux d’épicéa d’Englemann, que je me suis récolté il y a environ 25 ans. J’aime utiliser l’épicéa Englemann pour le renfort supérieur. C’est un épicéa à faible densité et il correspond au type de bois de dessus que j’aime utiliser pour les guitares de style doigt. Tous les épicéas ne sont pas égaux. Par exemple, sur les orthèses dorsales, j’aime utiliser un type d’épicéa plus rigide et plus dense comme Sitka ou Adirondack. Et au-dessus du trou de son, je veux un peu plus de soutien structurel. Je pourrais passer à un autre type de épicéa.

Ce qui est vraiment important avec le bois de renfort, c’est la coupe et vous voulez, un bon matériau quartersawn. Par exemple sur cette pièce, les bagues de croissance fonctionnent ainsi. C’est donc la face quartersawn. Je vais donc diviser le trimestre ici. C’est assez beau. Vous pouvez voir qu’il est plat. Nous n’avons pas beaucoup de torsion, mais je vais diviser cela en sections plus petites, donc elles seront plates dans chaque section. Je viens de passer la face divisée sur la jointure, ce qui l’a aplatie. Il quartersawn, et cela va monter contre la clôture de la scie à ruban. Je peux donc maintenant retirer des tranches de la quartersawn.

J’aime mesurer la densité de tout le bois. Nous allons prendre la hauteur, la longueur et la largeur. Ensuite, mesurez également le poids pour effectuer un simple calcul de densité. Très bien, donc j'ai ma mesure de densité. C’est exactement ce que j’aime pour mon bois de renfort. À ce stade, je vois ce qui sera les appareils dentaires individuels, puis je les ponce pour obtenir une épaisseur de travail.

Voici donc un exemple d’orthèse de quartersawn très bien. Je regarde l'extrémité de l'orthèse, et vous pouvez voir comment les lignes de grain sont verticales. Ils ne sont pas dans un angle comme celui-ci. Et puis ces lignes vertes continuent tout droit sur toute la longueur de l’orthèse.

Le gabarit que j’utilise pour profiler le bas de l’attelle est un gabarit simple. J’ai ici l’arche du bas de l’orthèse pour le haut de mes guitares, puis de ce côté du gabarit se trouve l’arche du dos. Ces pinces maintiennent l’épicéa pendant que je le coupe, et il y a un gabarit sur la trempette du routeur, et cela se fait juste le long de la face du gabarit comme ça, et c’est tout ce qu’il y a.

Je fabrique la principale X-brace ici, et ce que fait ce gabarit, c’est qu’il entaille la X-brace pour moi. J’ai une lame spéciale ici, qui est la largeur exacte des orthèses. Je vais poser les orthèses sur ce bras, qui pivote, afin de pouvoir contrôler à quel point je veux que le X soit ouvert ou fermé et faire un passage, et je devrais avoir une orthèse en X bien coupée.

C’est ainsi que je fabrique la X-brace. Les autres appareils qui sont dans la guitare passent par la même procédure, mais j’utilise des gabarits et des modèles différents. Par exemple, ce gabarit que j’utilise pour couper l’orthèse transversale supérieure, qui se trouve au-dessus du trou de son. Et puis de ce côté du gabarit, j’ai un rayon plus étroit pour le dos et un rayon plus doux pour les attelles supérieures.

C’est ma configuration pour travailler avec de la colle pour peaux, et je prépare un lot plus important, puis je le verse dans des bacs à glaçons. Et quand je serai prêt à l’utiliser, je sortirai un cube ou un demi-cube, puis je le sortirai dans mon bain d’eau chaude.

Une fois que le motif de renfort est disposé avec un modèle, je vais transférer toutes ces lignes en haut, légèrement avec un crayon. Et j’utiliserai d’abord de la colle à peau chaude pour installer un bras de la X-brace. Après cette configuration, je collerai l’autre bras. Je vais mettre l’orthèse transversale supérieure.

Ensuite, une fois qu’elles sont sèches, je trouve plus facile de faire un profilage brut de l’orthèse en X avant de coller dans les autres orthèses, j’utilise une tondeuse laminée avec un pied modifié qui est réglé à un angle pour découper les orthèses en forme de A. Donc, une fois que le corset X est profilé, je vais découper les extrémités des corsets juste pour me donner un peu plus d’espace de travail. Et le haut revient ensuite dans le plateau de coupe et je vais maintenant coller la plaque de pont, les barres tonales et les accoudoirs.

Si un haut de guitare n’avait pas d’orthèses dessus, alors soit vous deviez faire le haut si épais que la guitare n’aurait pas l’air très bonne, soit si vous l’amincissiez, alors le haut se désintégrerait complètement et se séparerait. Les appareils dentaires remplissent plusieurs fonctions. Premièrement, il faut ajouter une intégrité structurelle au sommet afin qu’il puisse résister à la tension des cordes pendant des décennies et, espérons-le, plus longtemps. Mais il répartit également les contraintes et les vibrations qui se produisent dans le haut de différentes manières. Donc, différents modèles de renforts auront un son différent dans une certaine mesure, c’est quelque chose auquel la plupart des fabricants de guitares prêteront une attention particulière.

Il existe d’autres motifs de renfort tels que le renfort radio, le renfort en treillis et tous ces motifs fonctionnent. Ils ont tous un équilibre un peu différent, un QE un peu différent, et à mon avis, un haut sous brassard ou même légèrement brassard. C’est une ligne fine. Vous ne voulez pas aller trop loin car il y a un point où trop d’informations peuvent être introduites dans le haut de la guitare, et ce n’est peut-être pas le son que vous recherchez. J'installe les bagues de sondage et j'utilise une autre espèce d'épicéa. Celle qui est beaucoup plus rigide que l’épicéa Englemann. C’est l’épicéa Sitka, et j’utilise ces attelles autour du trou de son parce que je veux plus de soutien.

Je vais appliquer la première attelle à l’arrière de la guitare, et c’est ce qu’on appelle la greffe de dos, et j’utilise un morceau d’épicéa quartersawn. Dans ce cas, le grain de la greffe arrière suit cette direction, qui sera perpendiculaire à la couture en haut. De cette façon, il agit comme un point de suture pour renforcer l’articulation du dos.

[Michael colle la prothèse dorsale à l’arrière de la guitare, coupe les canaux des bagues, puis colle et place les bagues dans la prothèse dorsale. Il utilise un pistolet thermique pour sécher la colle, puis place le dos sur le moule et marque ses lignes de coupe pour les bagues. Il coupe ensuite les orthèses et rase les extrémités pour les ajuster]

Lors du nettoyage final en préparation des orthèses dorsales, je vais abaisser cette greffe dorsale directement dans cette zone car c’est là que va l’étiquette de la guitare.

Ainsi, il reposera un peu plus bien sur cette attelle. Une fois que les bretelles sont collées à l’arrière et que le bord est terminé, l’étape suivante consiste à laisser les bretelles entrer dans les doublures arrière. Il s’agit d’aligner très soigneusement le dos le long de sa ligne centrale, puis de marquer toutes les extrémités de l’attelle là où elles vont sous la doublure.

Une fois tous ceux-ci marqués, il y a une encoche découpée à la hauteur exacte du pied de la base. Cela permet de coupler mécaniquement l’arrière à la jante et de coller également. Le dos est beau. Maintenant, je vais faire la même chose en haut. Je vais indiquer où laisser entre les orthèses et les découper soigneusement.

Avant de coller le dos, les bagues latérales sont mises en place et celles-ci sont placées au même endroit que les bagues arrière. Sur cette guitare, il y a cinq attelles latérales de chaque côté. J’ai utilisé de l’acajou hondurien pour les renforts latéraux et j’ai coupé les deux facettes sur les côtés et l’extrémité de chaque renfort latéral.

Les orthèses latérales ont plusieurs objectifs. L’un est bien sûr de raidir les côtés, ce qui a un effet acoustique. Il ajoute une petite quantité de masse, probablement négligeable, sur les côtés. Je ne pense pas vraiment que ce soit une considération ici. C’est plus un problème d’ajout de rigidité. L’autre chose qu’elle fait d’un seul côté de la guitare, c’est que si une fissure se développe quelque part sur le côté, elle a tendance à courir le long du grain. Et lorsque cette fissure heurterait une attelle latérale, elle devrait l’arrêter. C’est donc un peu d’assurance d’empêcher toute fissure latérale de courir sur tout le périmètre de la guitare.

Collage du dos

Juste avant de coller le dos, je crée un petit canal proche du périmètre du bloc de cou. Ce canal va attraper toute colle qui veut se presser sur l’extérieur du bloc du cou et sur la surface du dos. Parce qu’une fois que je colle le dos, je ne vais pas pouvoir nettoyer la pince, donc je veux pouvoir la capturer dans ce canal. J’ai bien le bord et je me prépare à coller le dos. Maintenant que j’ai les blocs avec les bretelles latérales et les doublures unies, il a maintenant une structure. C’est très rigide. J'ai gardé cette attelle ici parce que j'ai un peu de flexion. Mais partout ailleurs, il est très solide dans le moule. Je n’ai donc pas besoin de mettre d’autres bagues lorsque je colle les plaques.

Exprimer la boîte ouverte

Maintenant, nous allons retirer cela du moule, prendre des mesures de fréquence et faire l’expression finale du dos. La méthode que j’aime utiliser est une combinaison d’une réponse en fréquence du dos. Alors je tapote sur le dos et je cherche à obtenir une certaine fréquence, et je peux l’abaisser en rasant les attelles. Je vais intentionnellement un peu plus haut au-dessus de la fréquence, puis j’abaisse la hauteur de l’orthèse plutôt que d’avoir à ajouter de la rigidité pour augmenter la fréquence. Il y a aussi beaucoup d’expressions sur le dessus et les assiettes qui continuent. Mais c’est plus facile pour moi de travailler sur ces bretelles dorsales maintenant dans cet état. Très bien. Je pourrais vraiment utiliser une pause de 10 minutes.

Collage du haut

À ce stade, à l’intérieur de la guitare, je pulvériserai une fine couche de gomme -laque. Je ferai cela non seulement pour faire ressortir une partie de la couleur du bois, mais aussi pour ralentir l’échange d’humidité avec l’environnement. C’est toujours une étape importante dans la construction de signer l’étiquette, de mettre le numéro de guitare qu’il s’agit et de l’attacher à l’intérieur du dos.

Je me prépare à coller le haut maintenant. Je marquerai soigneusement le contour. Puis sur la scie à ruban, je vais couper sur cette ligne. Ensuite, une fois le haut découpé à sa forme finale, je peux réaliser la mise en forme finale des bagues. Je vais utiliser un ciseau pour sculpter avec soin certaines extrémités de l’attelle, puis un peu de ponçage pour obtenir les contours finaux de l’attelle.

Ensuite, je signerai et daterai le haut juste avant de le coller. Pour finir, je vais sceller autour du trou de son avec une couche de shellac. Lorsque je fais le frottement de finition sur la guitare, je fais un ponçage humide au cas où l’eau voudrait se froncer en dessous à l’intérieur de la trou de son et monter sur le dessus. Il est préférable de le garder à l’écart de tout épicéa non scellé. Cela agit donc comme un peu de barrière. Je mets une petite rainure dans ces attelles supérieures de épicéa parce que j’aurai accès à la tige de réglage à travers cette attelle et je veux juste donner un peu d’espace pour la clé à tige de réglage.

À ce stade, le haut peut être collé. Elle se fait de la même manière que dans le dos. La guitare est toujours dans le moule avec un écarteur. J’utilise Titebond. Je n'utilise pas de colle cache pour cette opération car cela prend un peu trop de temps pour cacher la colle, du moins de la manière dont je le fais.

Nettoyage des côtés

Lorsque le corps sort du moule, le haut et l’arrière sont affleurés ou simplement acheminés à l’intérieur d’un peu des éclisses. Cela facilite le ponçage des côtés à plat. C’est quelque chose qui est nécessaire à la fois pour exprimer, car l’épaisseur des éclisses compte et vous voulez des éclisses très plates avant de couper les canaux de fixation et de filet.

J’ai fait ces lignes témoins sur la guitare, donc pendant que je ponce, je peux voir mes progrès. Je vais utiliser un bloc dur ou une série de cauls plats et incurvés pour atteindre cette taille [Michael sable sur les côtés]. Vous devez aplatir les côtés car lorsqu’ils sortent de la cintreuse, ils ne sont pas parfaitement plats [Michael utilise une règle pour vérifier à quel point les côtés sont plats]. Ils peuvent être un peu ondulés. Et lorsque nous acheminons pour nos fixations et nos éclisses, nous voulons un côté parfaitement plat parce que l’index de la fraise de fixation est décalé sur les éclisses.

Maintenant que j’ai poncé les côtés vers l’extérieur, je veux juste faire une vérification sur le terrain avec mes mains et sentir que les courbes sont lisses et que je ne ressens aucune transition déchiquetée entre la taille et le bout inférieur ou le bout supérieur. Et ne voulez certainement pas ressentir de creux ou de bosses. C’est bien. Je pense que nous sommes prêts à passer à l’étape suivante.

Voici la boîte fermée

Ce que j’ai fait, c’est que j’ai pris une courbe de fréquence de réponse de la boîte de son fermée de la guitare. Cela me donne une image initiale des principaux modes et résonances et de leurs fréquences. Cela me donne une sorte de référence, est-ce que je veux faire des ajustements à ce stade ? Elles sont plus faciles à réaliser maintenant qu’une fois que la guitare s’avance.

En plus de faire les courbes de réponse en fréquence sur la guitare, je surveille également l'épaisseur du haut. Sur certaines de mes guitares, le haut a une épaisseur uniforme. Et sur certaines de mes guitares, je varie l’épaisseur dans différentes régions du haut. Cet outil, qui est une jauge d’épaisseur électronique magnétique, me permet de mesurer l’épaisseur du dessus avec précision à n’importe quel endroit même lorsque la boîte est fermée. Cela m’aide simplement à rester dans une fenêtre confortable où je ne veux pas trop mince les hauts. Je ne suis pas inquiet à l'idée de laisser la partie supérieure trop épaisse, mais il y a certaines épaisseurs que je ne me sens pas à l'aise pour aller en dessous pour la longévité de la guitare.

Sur la base des mesures de l’épaisseur en haut et de la courbe de réponse en fréquence, j’ai pris la décision verbale d’affiner le périmètre de ce haut, probablement entre deux et 5 millièmes. Ensuite, je vais reprendre les mesures et voir si j’obtiens l’effet que je veux. Donc, l’expression est bien meilleure. Un peu de ponçage, un peu de planage, et je pense que ce sera une guitare plus optimisée pour ça. Avant de couper la liaison et le filet, je pulvérise une légère couche de scellant de ponçage sur le corps. Il s’agit en fait d’aider à garder l’épicéa propre et cela réduit toute adhérence de la colle sur le bois et facilite un peu le nettoyage.

Liaison et filet

Je me prépare à traiter les fixations ici. Ce sont toutes des fixations fabriquées en magasin. Ils commencent comme un épais panneau de bois de rose indien, puis je colle les facettes de chaque côté, du haut et du bas. Ils sont ensuite coupés en bandes. Les deux dernières étapes consistent à les faire passer dans la ponceuse d'épaisseur, puis à les couper en deux et à obtenir la hauteur finale. Le même processus est également effectué avec les purges. Mais ils sont déjà coupés. Les guitares n’ont pas besoin de fixations. Il a quelques fonctions. Il ferme l’articulation, en particulier tous les grains d’extrémité sur les plaques.

Si la guitare prend ses grosseurs et ses bosses au fil des ans, la fixation aide à protéger les coins de la guitare. Mais il existe de nombreuses guitares de qualité, sans fixation. La fonction principale, je pense, est en fait esthétique. Un fabricant de guitare peut utiliser cela comme une sorte de caractéristique de signature visuelle en termes de disposition des fixations et des épingles. Il permet également de cadrer visuellement la guitare. Ce bois de rose indien est très huileux. Donc, à partir de la chaleur et de l’humidité de la flexion, nous avons des taches qui ont coloré l’érable. Mais dès que la fixation est installée et que nous ponçons et grattons ce dos, tout cet érable nettoiera immédiatement.

Je passe maintenant à la greffe d'extrémité, ce qui n'est pas vraiment nécessaire sur le plan structurel, mais cela cache l'articulation entre les deux éclisses où elles se rencontrent au niveau du bloc de queue. Il permet également de connecter les fixations et toutes les purges latérales [Michael applique de la colle et fixe le greffon d'extrémité dans la zone du greffon d'extrémité, érafle et ponce, puis utilise un ciseau à bois pour couper soigneusement l'excès de bois à l'extrémité du greffon d'extrémité].

Je suis maintenant prêt à installer la fixation et le filet. Je vais commencer par le haut. J’ai coupé un mietteur à l’extrémité du filet juste au-dessus du centre. Et j’ai préparé l’empreinte au fond de la fixation pour qu’elle s’adapte ou corresponde à l’empreinte sur l’extrémité du greffon que nous venons de couper.

[Michael colle et fixe le filet, colle le filet autour des bords du corps de guitare, puis passe un pistolet thermique sur le filet]

C’est la fixation, c’est le filet. Ils ont chacun leur propre canal et il est coupé comme un escalier. Sans trop de pression, ils doivent juste être bien assis et serrés contre le haut et le côté.

Une fois le greffon d’extrémité installé, je coupe maintenant les émerillons sur les purgeurs latéraux. J’utilise la réflexion à l’arrière du ciseau pour me montrer exactement quel est l’angle approprié pour couper.

[Michael colle dans la fixation et la colle au corps de guitare]

Maintenant, le dos est un peu plus compliqué parce que je dois muer dans la greffe d’extrémité à la fois au niveau du bloc de queue et du bloc de cou. Je dois donc faire les choses un peu différemment à l’arrière et je collerai dans le filet séparément de la fixation.

Une fois que la colle est sèche sur les fixations, tout le ruban est retiré. J’utilise un pistolet thermique pour aider à libérer le ruban adhésif proprement. Maintenant, je suis prêt à gratter les fixations. Il y a du grattage, il y a du ponçage. C’est une très bonne partie de la fabrication de la guitare parce que vous voyez enfin beaucoup plus près de ce à quoi ressemblera le produit final. Lorsque je me suis plié à ces fixations, comme je l’ai mentionné précédemment, ce palissandre indien est vraiment huileux. Il y a donc des taches de résine et des résidus de colle et de ruban adhésif. Tout cela va être nettoyé maintenant et nous allons commencer à voir une partie de la beauté réelle des bois. C’est une partie amusante. C’est une partie spéciale de la fabrication de la guitare pour moi.

Ensuite, j'utiliserai une ponceuse pneumatique pour poncer la fixation et les purges au niveau des plaques, puis je nettoyerai les plaques à l'aide de la ponceuse pneumatique. À ce stade, je peux mettre le corps de côté et je suis prêt à commencer à travailler sur le cou.

Sculpter le cou brut

Jusqu’à il y a environ un an et demi, j’ai fait de mes cous une méthode traditionnelle avec des outils électriques et manuels, mais ils étaient essentiellement sculptés à la main à partir d’une série de gabarits et de gabarits. Puis je suis passé à la sculpture de mes cous sur une machine CNC. J’ai toujours l’impression que la qualité est la même dans les deux cas. Mais après 20 ans de cous sculptés à la main, j’étais prêt pour une nouvelle méthode.

C’est ainsi que les cols sortent du CNC. J’utilise un col en acajou hondurien une pièce. Sur le CNC, le canal est coupé pour la tige de réglage, qui se trouve ici, au centre. Il s’agit de deux canaux pour les tiges en fibre de carbone , l’arrière du cou et le talon, et le tenon est juste dégrossé à ce stade. Maintenant, je dois terminer la découpe et le traitement du cou [Michael coupe 3 fentes dans l’extrémité du cou à l’aide d’une scie à ruban].

Je vais coller ces cannelures en bois de rose à grain de face dans les fentes que je viens de me forer dans le tenon. Ils ajouteront un peu de renforcement au matériel de col que nous allons mettre dans les étapes suivantes [Michael place les cannelures dans les fentes et les abaisse à l’aide d’un marteau de contact].

Je vais utiliser un plan manuel pour affiner la surface de la face de la tête après qu'elle soit sortie de la scie, ce qui coupe l'angle initial. Une fois la face de la tête régularisée, je vais affiner l’arrière de la tête jusqu’à obtenir la dimension souhaitée. Cela se fait avec un Safe-T-Planer dans la perceuse-presse. Enfin, la volute est façonnée à l'aide d'une ponceuse à broche oscillante.

[Michael perce les trous pour le matériel du col]

Je suis prêt à insérer la visserie du col qui capturera les boulons. Cela va s’époxier dans le tenon. Ces trous s’aligneront avec ces trous, puis les boulons du col s’assembleront à travers le bloc du col.

Je mets les boulons à ce stade juste pour m’assurer que les trous sont correctement alignés. Cela empêchera également l’époxy de pénétrer dans les filetages. Donc, quand l’époxy est sec, je vais retirer les boulons.

La superposition de la tête

Il s’agit d’un morceau de bois de la planche dont nous avons sorti le dos et les côtés. Je vais l'utiliser pour couper la face de la superposition sur la tête. Encore une fois, nous avons le thème visuel constant de ce bois utilisé dans différentes parties de la guitare.

Je vais donc trancher un peu surdimensionné puis le réduire à l'épaisseur souhaitée sur la ponceuse à bande large.

Il s’agit d’une partie de la même trébuche de vieux que celle que nous utilisions pour la rosette. Et nous allons les utiliser pour des pièces d’accentuation supplémentaires dans la tête. La façon dont je fais mes superpositions de tête est un mélange de CNC et de travail manuel. J’ai découpé toutes les pièces sur la CNC et il y a maintenant beaucoup d’assemblage manuel avec les pièces en sandwich.

Il y a maintenant beaucoup d’assemblage manuel avec le sandwichage des pièces entre les facettes, un peu d’ombrage de sable, puis un acheminement final. Tout cela est légèrement surdimensionné parce que l’assemblage ne s’assemble pas parfaitement, il est donc assemblé puis acheminé jusqu’à sa forme finale. Comme la rosette, la tête est aussi ce que je considère comme une signature visuelle pour un fabricant de guitare, c’est presque comme un logo en soi, juste en fonction de la forme de la tête, oubliez les couleurs ou les bois utilisés, les formes de tête peuvent varier énormément et il y a certainement quelques considérations. Vous ne voulez pas trop être sauvage. Vous devez penser au poids et à l’angle des cordes après qu’elles se soient retirées de l’écrou, mais à part cela, vous savez, vous pouvez presque faire n’importe quelle forme que vous voulez. Il y a beaucoup d'options pour savoir si vous voulez faire trois tuners sur un côté ou six en ligne.

[Michael colle et fixe manuellement les inlays dans la tête]

Même une tête fendue ou solide tête comme je l’ai fait avec cette guitare. Cela donne vraiment au fabricant de guitare l’occasion de montrer sa personnalité s’il veut mettre son nom directement sur le dessus de la tête en perle ou en ormeau ou s’il a un logo particulier. Il n’y a vraiment pas de règles strictes et rapides ici, et c’est une partie très amusante de la guitare à utiliser comme identifiant.

Pour mes propres conceptions de têtes, j’ai toujours gardé une tête conique ou je pense que ce que certaines personnes appellent une tête de serpent, mais ce qui a vraiment changé au fil des ans, c’est une partie de sa géométrie, donc la quantité de cône, la longueur, et cetera. Il s’agit de changements progressifs, mais j’ai l’impression que mes têtes se sont perfectionnées et améliorées au fil des ans, mais la forme de base n’a pas changé.

Dès le début, je n’ai jamais mis mon nom sur la tête de lit qui entre dans ma philosophie personnelle, pas que c’est juste ou faux de ne pas mettre mon nom sur la guitare. Je veux que quelqu’un puisse regarder la guitare et savoir par ses caractéristiques de design que c’est l’une de mes guitares. J’utilise une petite ligne de filet semi-circulaire en haut et entre ça et la forme, même si je n’ai rien d’autre sur la tête, les gens savent que c’est le mien. Au fil des ans, j’ai fait beaucoup de designs de superposition en bois de type marqueterie et c’est quelque chose que je préfère vraiment. La perle et l’ormeau sont certes magnifiques sur la guitare, mais ce n’est pas vraiment mon esthétique. Je préfère me concentrer uniquement sur la beauté naturelle du bois et sur les différentes couleurs et textures avec lesquelles vous devez travailler.

Avant d’être fabricant de guitare, j’avais une relation totalement différente avec le bois en ce sens que j’ai étudié la foresterie et travaillé professionnellement sur le terrain pendant un certain temps. Je faisais principalement une sorte de recherche académique sur la façon dont les arbres poussent dans différents sols et la manière dont les sols affectent les arbres, et je regardais le cycle du carbone et les sols sous différents régimes de croissance pour les arbres, ainsi que la manière dont le changement climatique peut potentiellement affecter la quantité d’arbres en carbone placés dans le sol.

J’ai donc eu la chance de travailler dans de nombreux types de forêts, à la fois dans les forêts tempérées et tropicales, et dans beaucoup de bois que j’utilise dans mes guitares, j’ai été là où ces arbres poussent et j’ai donc l’impression d’avoir une profonde appréciation et connexion avec non seulement le bois, mais aussi les arbres eux-mêmes.

Pour l'arrière de la tête, encore une fois, j'utilise un morceau de Pau Ferro qui est aminci à environ 50 millièmes de pouce, puis plié à la chaleur sur un tuyau pour qu'il suive la volute qui a été créée sur la ponceuse à broche oscillante.

Installation de la tige de réglage et de la touche

Comme pour le col, j’utilise également la CNC pour couper mes doigts et ils sortent de la machine comme ça avec le rayon composé déjà fraisé et les fentes de fret sont coupées, les fentes des marqueurs de fret sont également coupées.

[Michael règle la touche sur le cou et la fixe avec des pinces et perce des orifices pour le matériel dans la tête]

Je suis prêt à installer la tige de réglage maintenant et j’utilise une tige de réglage à double action, ce qui signifie que je peux à la fois ajouter un soulagement au col et retirer le soulagement du col [Michael utilise une seringue pour injecter de la colle dans le canal de la tige de réglage, enfonce la tige de réglage]. Comme mes guitares finissent souvent dans des endroits lointains et dans des climats différents, je préfère me préparer à toutes les possibilités en utilisant la biellette à double action.

[Michael brosse la colle sur le dessus de la tige de réglage et appuie la bande de remplissage dans le canal sur le dessus de la tige de réglage]

Après le séchage de la colle, cette bande de remplissage sera nivelée avec la surface du cou.

Avant de coller le touche, je vais mettre les touche incrustations du doigt et mes touche marqueurs du doigt servent à la fois de marqueurs latéraux et de point facial. C’est un morceau de Pernambuco enveloppé d’un placage blanc sur les côtés et sur le côté inférieur.

[Michael place les incrustations dans le panneau de touche, coupe l’excès avec une scie à épingle, puis les classe jusqu’à ce qu’elles soient au même niveau que le touche de doigts]

J’utilise de l’ époxy pour coller les tiges en fibre de carbone qui sont installées dans le col. Je dois prendre le temps de les asseoir parce qu’il y a beaucoup d’époxy en dessous que je veux sortir du bas, que vous pouvez voir ici. Et j’utilise également la même résine époxy pour coller sur le touche du doigt parce qu’il s’agit d’une colle non aqueuse et que je peux ainsi éviter d’ajouter de l’humidité dans le cou [Michael fixe le touche du doigt sur le cou et le serre].

Lorsque j’applique ma première pince, je veux juste m’assurer que je n’ai pas de mouvement vers l’écrou. Cela ne nécessite vraiment qu’une légère pression de serrage et même un serrage excessif de cette articulation pourrait être contre-productif en termes d’introduction de certaines distorsions dans le cou ou d’une certaine tension. Je vais nettoyer un peu et nous sommes prêts à partir.

Réglage fin du cou

La touche est serrée pendant la nuit et une fois ces pinces retirées, je suis prêt à commencer à découper le reste du cou. Je recommence généralement sur la scie à ruban et je coupe l'excès autour de la poupée mobile, puis j'affine tous ces éléments sur la ponceuse à broche oscillante. L'utilisation de la ponceuse à broche permet de maintenir les côtés perpendiculaires à la face de la poupée mobile. À partir de là, c’est un peu de travail d’outil manuel, donc j’utiliserai un plan de bloc pour aligner les côtés de la tête et je vais continuer à la vérifier avec un carré pour m’assurer que je reste à 90 degrés.

La forme du cou ou de la section transversale du cou est vraiment essentielle en termes de sensation et de jeu de la guitare [Michael utilise un lime et un grattoir pour façonner le cou]. Maintenant, les formes de col sont comme des opinions. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, c’est juste très subjectif. Ce qui est vraiment bien pour un joueur, c’est de se sentir comme un anesthésique pour un autre joueur. Mais il y a des directives générales que vous pouvez certainement respecter. Devenir trop mince est en fait inconfortable dans la main, tout comme devenir trop épais. Pour un nouveau fabricant de guitare, je pense qu’ils ont tendance à avoir des cous épais parce qu’ils ont peur de sculpter un cou trop fin. Mais avec un pied à coulisse, c’est certainement quelque chose que vous pouvez facilement surveiller.

La géométrie réelle de la section transversale du col, qu'il s'agisse de la forme C, de la forme D ou plus comme une forme en V vintage, vous pouvez avoir beaucoup d'opinions différentes à ce sujet. Pour mes guitares, j’ai un profil standard, qui est une forme de V souple, mais je travaille également avec mes clients. S’ils ont une guitare et qu’ils adorent une forme en C, je vais en faire un modèle, puis sculpter l’arrière du cou selon leurs préférences [Michael utilise un ciseau à bois et une lame de grattoir pour façonner le cou, puis poncer l’arrière du cou à l’aide d’un papier de verre].

Ces trous ont donc été percés à l’emplacement approximatif des trous du tuner, mais pas à l’emplacement exact. Il s’agit en fait d’indexer hors du gabarit lorsque nous avons acheminé l’intérieur de la tête. Je vais donc remplir ces trous maintenant [Michael martèle des chevilles en bois dans les trous d'indexation de la tête, puis utilise un ciseau pour les couper au ras], poncer la face de la tête, obtenir toutes les dimensions finales, puis nous localiserons précisément le centre des machines de réglage. Pour les tuners que j’utilise, c’est un demi-pouce en partant du bord de la tête. Exerçons-les.

Pour forer les tuners, je commence par un trépan Brad point d'un quart de pouce suivi d'un fraisage qui va élargir le trou pour les ferrules qui vont avec les machines de réglage que je vais utiliser sur cette guitare.

Réglage de l’angle du cou

J’ai utilisé ce gabarit pour couper le mortis pour le tenon du cou, et en même temps, j’ai coupé l’accès à la tige de réglage à travers le bloc du cou. Nous sommes donc au point où le corps est fait, le cou est très proche et nous nous préparons à rejoindre le corps et le cou pour la première fois. Certaines cases d’espace réservé ont été placées dans le cou et je vais fixer juste un pont d’espace réservé qui me permet de fixer le cou. Je dois ajouter le pas au cou afin que la hauteur de la selle et la hauteur de la corde soient dans les bonnes positions et je dois faire un léger ajustement sur le lacet. Pour ce faire, je vais découper les joues du talon ici, et je vais d’abord faire un peu de relief. Je vais donc découper ce matériau à l’intérieur des joues.

Je suis sur le point de définir le pas, le lacet du cou et le pas, également connu sous le nom de cou, c’est combien le cou est incliné vers l’avant ou vers l’arrière. Et le lacet est d’un côté à l’autre et tout est relatif au pont et a une hauteur de selle appropriée. Et j’ai fait ces ajustements en utilisant une technique appelée fil de soie floche avec du papier de verre, qui tire le papier de verre entre le cou et le corps, et qui définit le terrain afin de garder une trace des choses et de suivre la progression avec une légère pression ici, le cou appuyé contre le corps, je prends une règle droite et elle est assise sur deux cases d’espace réservé et je la projette juste au-dessus de l’avant du pont. Sur ma guitare, je veux voir un petit écart là-bas d’environ 32ème de pouce. Ce n’est pas la même chose pour toutes les guitares.

Je connais juste mes guitares, combien les hauts remontent et combien ils s’installent. Définir le terrain et le lacet du cou est l’une des tâches les plus difficiles à maîtriser pour un nouveau fabricant de guitare, mais il faut vraiment de l’expérience et une certaine détermination, mais c’est certainement une partie importante de la fabrication de guitare qui ne doit pas être négligée. J'arrive dans le trou de son pour installer les boulons du col. Et c’est une autre étape importante dans la construction de la guitare, car c’est la première fois que le cou est maintenant accouplé au corps.

Adaptation du cou au corps

Et maintenant que je connais la position finale du cou sur la guitare, je vais marquer l’intersection où la touche rencontre l’anneau supérieur de la rosette et je peux découper les facettes à la fin de la touche [Michael voit les coins à la fin de la touche, la forme avec une lime puis la ponce].

Le renfort de talon est principalement esthétique, mais il cache également le bas du cou en acajou, car seules les joues ou l’extérieur du talon sont en contact avec la guitare. Le renfort de talon est coupé de sorte qu’il corresponde à la ligne du filet, l’érable qui entoure le côté de la guitare, il doit donc être coupé avec précision pour s’aligner exactement. Il semble donc que ce soit une ligne de filet continue. Une fois la surface coupée, je collerai sur le placage en érable qui est fabriqué avec le même érable exact que celui que j’utilise pour faire le soutirage latéral et un capuchon en palissandre indien qui correspond au palissandre indien utilisé pour les fixations. Une fois que le renfort de talon est séché, je le découpe avec des blocs de ponçage, un plan à la main, deux couteaux différents, puis il revient sur la guitare où l’ajustement final est effectué en utilisant du fil de soie floche avec du papier de verre et, espérons-le, les lignes de filet s’adaptent juste à droite.

Et à ce stade, j’aurai également sculpté les facettes à l’extrémité de la touche, qui s’accordent avec le côté supérieur des branches de rosette. Et puis je vais enlever le cou et j’arrondirai toutes les fixations. Je commence généralement par un grattoir et je retire juste ce bord de 90 degrés, puis je vais suivre avec une lime en bois. Enfin, j’utiliserai une plaque de presse assez souple qui se courbera et je poncerai tous les bords des fixations, à la fois sur le dessus et à l’arrière de la guitare.

Ponçage final

Pas de bords tranchants, il doit être assez lisse au toucher. À ce stade, la plupart du travail du bois se fait sur la guitare. Ensuite, il passe à une phase de ce que j’appelle le ponçage final. Tout s’est terminé avec un peigne à dents fines. Toutes les surfaces sont soigneusement examinées et poncées à 220 grains. Le cou est de nouveau poncé, je vais essuyer les essences minérales sur toute la guitare et les regarder sous des lumières vives pour rechercher les rayures de ponçage errantes, les marques d’outils, tout ce que je veux sortir maintenant avant de commencer à mettre la finition. Donc, une partie de cela se fait avec le ponçage électrique et une partie de cela se fait par ponçage à la main.

Il y a certaines zones du corps que je vais poncer à la main comme du haut de la rosette jusqu’à l’endroit où se trouve le cou parce que je veux vraiment garder cette zone plane et faire attention à ne pas arrondir sur ces bords de liaison parce que c’est une jonction à droite de l’endroit où se trouve le cou. Une autre zone que je vais poncer à la main, car il est très important de rester parfaitement à plat, c’est là où se trouve le cou. C’est donc un bloc dur et cela n’arrondira pas du tout aux coins.

[Michael fixe le cou au corps de la guitare]

Remplissage des pores

Et maintenant que la guitare est construite et sablée, nous sommes prêts à commencer le processus de finition. La finition de guitare en soi est sa propre forme d’art. Il s’agit d’un nouvel ensemble de compétences, et en fait, il y a des gens qui ne font que finir les guitares. C’est ainsi qu’ils gagnent leur vie. Certains fabricants de guitares choisissent d’envoyer leurs guitares pour terminer. J’aime faire les miennes en interne et j’ai utilisé différentes finitions au fil des ans. Il existe de nombreuses options pour différents types de finitions.

Ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients, mais le dénominateur commun avec toutes les finitions est que vous voulez qu’ils embellissent et protègent la guitare. Une étape importante consiste à coller toutes les surfaces que vous ne voulez pas de finition. Dans ce cas, c’est là que l’écrou va aller, la surface du panneau de touche, la face inférieure du touche de doigt ici et l’articulation du cou.

Et puis sur le corps de la guitare, j’ai la zone du pont masquée ainsi que l’endroit où va aller la touche. Pour ce faire, j’utilise un ruban de masquage de précision , ce qui permet de garder toute finition hors de portée et de ne pas s’infiltrer sous le ruban. Pour commencer la finition sur le cou de la guitare, je traite cela un peu différemment du corps que j’ai mis pour la première fois sur un manteau d’étanchéité, et ce qu’un manteau d’étanchéité est qu’il agit simplement comme un manteau barrière. Vous pouvez donc appliquer, par exemple, la couleur, et elle n’entrera pas dans le bois lui-même. Il va en fait reposer sur le dessus du bois. J’applique donc une couche de scellant qui peut être pulvérisée ou frottée. Dans ce cas, je l’ai pulvérisé sur le cou. Pour le corps de la guitare, la première étape de la finition est une préparation du bois minutieuse.

Donc tout est poncé entre 220 et 320 , c’est généralement très bien, mais à ce stade, toute la préparation du bois doit être parfaite. Donc pas de bosses, pas de coups, pas de rayures, pas de saleté, huiles, rien. Vous voulez une surface parfaite à partir de laquelle travailler. Une fois que j’y suis parvenu, j’applique la première couche de produit de remplissage sur cette guitare. J’utilise un époxy transparent en deux parties. Il s’agit essentiellement d’un racloir avec une lame de rasoir. La majeure partie de l’époxy est retirée de la surface, il y a donc un film très, très fin sur la surface et la majeure partie de l’époxy réside dans les pores. Lorsque vous avez une guitare avec un bois à pores ouverts, vous devez faire un peu de remplissage pour obtenir une finition plate. Vous n’avez pas besoin d’obtenir une finition plate. C’est exactement ce que les gens ont l’habitude de voir sur les guitares acoustiques. Sur cette guitare particulière, le dos et les côtés sont ce que l’on appelle un bois à pores fermés, donc il n’y a pas de pores que je dois vraiment remplir.

Il a beaucoup de très petits pores, que je pourrais probablement simplement remplir avec la finition. Mais la liaison est le palissandre indien et ses pores sont très larges. Je fais donc particulièrement attention à la fixation et je m’assure d’obtenir une bonne couche de produit de comblement des pores sur ces bords. J’utilise de l’époxy pour remplir l’arrière de la guitare, car je veux vraiment protéger ces lignes de filet que je fais en érable. Et vous pouvez voir qu’ils vont très bien. S’il y a de petites irrégularités à la surface de l’érable, il capterait la couleur d’un remplisseur d’huile de pâte foncée, et l’époxy garderait donc tout vraiment propre et lumineux et net sur la guitare. Et le produit de remplissage des pores sombres, que j’utilise sur le cou, est sur l’acajou, et je n’ai pas de lignes de filet sur le cou, à l’exception de la tête, donc je préfère utiliser le produit de remplissage sombre pour cela.

Je vais donc commencer à remplir les pores sur la face de la tête de lit, et cela ne nécessite pas beaucoup de remplissage des pores car j’ai déjà fait un mauvais remplissage avec de l’époxy. Toutes les fines lignes de filet blanc sont donc bien protégées et je vais frotter sur le pore filler en effectuant des mouvements circulaires. Certaines personnes aiment simplement traverser le grain, mais dans les deux cas, cela fonctionne. Une fois la tête terminée, je vais passer aux parties en acajou du cou, dont le grain final, et j’essaierai vraiment de forcer le remplissage des pores dans les pores. Ensuite, une fois que le produit de comblement des pores commence à clignoter, il aura un aspect terne et il est temps d’essuyer tout le produit de comblement des pores de la surface. Donc, seul ce qui reste est dans les pores et il devrait être un peu difficile d’essuyer à nouveau parce qu’il commence à sécher et vous voulez vous assurer de ne pas en laisser sur la surface car cela peut causer des problèmes de finition disgracieuse en cours de route.

Ainsi, le produit de comblement des pores se trouve uniquement dans les pores et non plus à la surface. Pâter le produit de comblement des pores met vraiment en valeur ou accentue le grain plutôt que de le mélanger, il le fait ressortir. Une fois que le produit de comblement des pores a séché pendant la nuit, vous pouvez passer au processus de finition ou appliquer une deuxième couche de produit de comblement des pores. Cet acajou est un pore ouvert à grain assez profond, je vais donc appliquer une deuxième couche. Avant de le faire, je veux juste poncer la surface et m’assurer que je n’ai pas de mastic qui soit sur la surface du bois. Tout doit se trouver dans les pores. Et à ce stade, pendant que je ponce par éraflure, je veux faire attention à ne pas passer par le revêtement d’étanchéité. Cela pourrait entraîner un léger changement de couleur dans le bois du produit fini. Je veux donc m’assurer et éviter cela. Donc, je ponce légèrement.

[Michael applique et frotte le produit de comblement des pores dans le bois]

Il s’agit de la première couche de remplissage époxy des pores et je vérifie s’il faut une deuxième couche ou non. Encore une fois, le bois de fond est un bois à pores fermés, donc c’est probablement bien. Je suis vraiment plus préoccupé par les zones de liaison, qui sont un palissandre indien à pores ouverts. Et je recherche vraiment des pores qui montrent vraiment, comme si l’époxy était vraiment enfoui. Il va falloir une deuxième couche, mais je n'en vois pas et une zone où on peut le voir vraiment, s'il y a des affaissements ici dans la greffe d'extrémité.

Les stries à la surface proviennent uniquement de l’application du remplissage époxy des pores, et toutes ces éraflures seront poncées avant la couche finale de scellant et tout est vraiment à niveau, il suffit donc d’une légère éraflure. Je pense que nous sommes bons avec le remplissage des pores sur le corps, et je vais essayer de laisser une fine couche d’époxy juste à la surface, et donc c’est une procédure un peu différente de celle que nous avons subie avec le cou. Si j’ai de petits morceaux ou des crêtes d’époxy, je veux les aplatir, donc j’utiliserai un grattoir ou un bloc dur pour les sortir maintenant.

Le haut est donc traité différemment de l’arrière et des côtés. Il n’a pas de scellant, pas de remplissage de pores, et à ce stade, il s’agit toujours de bois brut. L’une des choses que j’ai faites, c’est que j’ai pris mon gant et que j’ai posé soigneusement le remplissage des pores en époxy directement sur la fixation et même sur le filet, donc je veux m’assurer qu’il n’y a pas de crête ici en époxy. Et puis je vais faire un dernier sable éraflable en haut avec 320, et ensuite cela obtiendra un revêtement d’étanchéité avant d’appliquer la laque. Ensuite, la dernière étape consiste à poncer cette partie incurvée du bord de liaison avec un appel plus doux et à s’assurer que tout est lisse et qu’il ne reste plus de taches brillantes. Maintenant, parfois vous pouvez sentir ce que vous ne voyez pas, donc je vais courir mes doigts tout autour de la fixation juste pour sentir les petites bosses ou tout ce que j’aurais pu manquer.

Scellant et laque

Je suis dans la dernière préparation pour mettre cette guitare dans la cabine de pulvérisation, et je ne veux pas qu’une finition entre dans la guitare, donc je vais mettre une fiche de trou de son pour protéger cette zone. Ce protecteur de trou sonore n’est qu’un couvercle d’un café glacé. C’est très agréable que ce soit juste la bonne taille parce que je veux pulvériser ce bord vertical du trou de son, qui est lié au bois de rose, et je voulais que la laque puisse réellement obtenir ce rebord inférieur. Ce couvercle se trouve juste à l’extérieur de cette zone pour que je puisse le pulvériser et je n’aurai pas de problème lorsque je retirerai cela, j’obtiendrai toujours une belle ligne de laque.

[Michael mélange la laque]

Puis, à ce stade, j’applique une couche de scellant sur tout le corps de la guitare. Maintenant, je le fais un peu différemment, car je ne pulvérise pas l’enduit, je l’essuye juste avec un essuie-tout et j’utilise un vernis français. Je trouve que l’époxy non seulement remplit les pores, mais il agit également comme un scellant sur lui-même. J’ai donc vraiment besoin d’une couche très fine de scellant, et sur le dessus de la guitare, je ne veux qu’une couche très fine de scellant juste à la surface. Je trouve que quand je l'applique à la main en utilisant cette méthode, ça n'élève pas autant le grain et je pourrais avoir beaucoup moins de scellant sur la guitare.

La guitare est maintenant prête pour ses premières couches de laque. En fonction de la période de l’année, je peux diluer la laque soit avec un diluant de laque, soit avec de l’acétone. Dans certains cas, je peux ajouter quelque chose pour ralentir l’évaporation de la laque. Il est également connu sous le nom de ralentisseur de laque ou butyl cellosolve. Mais l’un des avantages de la laque est que vous pouvez contrôler la chimie quelles que soient vos conditions de pulvérisation. Le premier jour, je pulvériserai quatre couches de laque et je doublerai les bords, c’est-à-dire autour des bords de fixation de la guitare. Celles-ci ont tendance à avoir besoin d’un peu plus de laque, surtout le premier jour. Je pulvérise assez lourd. Gardez à l’esprit que la laque ne contient qu’environ 20 % de solides, donc la plupart de ce que je pulvérise sur la guitare s’évapore. Il ne reste pas sur la guitare. Je pulvériserai quatre couches à environ une heure d’intervalle, puis cela devra être au moins une nuit. Avec la laque, le programme de pulvérisation est assez flexible, donc cela n’a pas nécessairement d’importance.

Ce qui compte, c’est qu’il doit être poncé à plat. En général, je vais commencer par 400 grains, et cela aplatit non seulement la laque, mais ouvre également la surface pour laisser s’évaporer d’autres solvants, car vous voulez permettre à la laque essentiellement de respirer et de souffler ces solvants.

Je ponçais le corps avec du grain 320, et cela peut sembler un peu contre-productif en ce sens qu’il semblait que j’enlevais beaucoup de finition, et d’une certaine manière. Mais l’objectif ici est d’avoir une couche très fine et plate de nitro. Mon objectif à ce stade est en fait de ne pas laisser beaucoup de fini sur la guitare. J’essaie de produire une finition très fine à la fin. C’était donc juste une couche de base, donc je l’ai pulvérisée sur un peu lourde, puis j’ai tout poncé à plat. En termes de mesures, je ne prends vraiment que quelques millièmes malgré toute la poudre blanche que vous voyez. Mais maintenant, j’ai une belle couche de base de laque plate et je peux commencer à pulvériser mes couches de finition.

[Michael utilise un pistolet à air comprimé pour pulvériser la couche supérieure de laque]

Cette fois-ci, il est poncé à un grain plus fin, soit 600 , soit 800, puis vous allez pour une dernière séance de pulvérisation. Lorsque cela est fait, la guitare doit guérir. En fonction de vos conditions de séchage, un minimum de 10 jours, trois semaines, c’est bien, quatre semaines, c’est mieux. Six semaines avec laque, ça ne va pas faire mal non plus. Il n’y a pas de précipitation pour qu’il soit complètement guéri. Et vraiment, plus vous pouvez attendre longtemps, mieux c’est.

Ponçage et polissage humides

La guitare durcit depuis environ quatre semaines. Ce qui est le processus de durcissement, c’est simplement permettre à tous les solvants de la finition de s’évaporer, et il existe des moyens d’accélérer le durcissement avec de l’air chaud ou des ventilateurs. Dans mon atelier, tout sèche à l’air, donc quatre semaines sont vraiment une bonne période pour s’assurer que la plupart des solvants se sont évaporés et que la finition est prête à être frottée.

L’étape suivante consiste à affiner la surface qui sort de la cabine de pulvérisation. Si vous regardez attentivement la surface, vous remarquerez qu’elle est un peu granuleuse ou qu’elle est un peu mate ou satinée. On l’appelle également écorce d’orange. Ce que nous allons faire, c’est de se débarrasser de tout ce zeste d’orange, d’aplatir la surface et de la faire briller.

Je vais commencer à poncer avec un grain très élevé, du papier d’environ 1 200 grains, et nous allons tout prendre jusqu’à 5,000. [Michael ponce la guitare à l’aide d’une ponceuse électrique, puis essuie la guitare] À ce stade, j’ai poncé la guitare à nouveau à 5,000-grit, et maintenant elle est plate et réfléchissante. C’est un peu brumeux, mais ce ne sont que les 5,000-grit rayures. Il y a maintenant quelques façons de passer d’un brillant ultra-élevé à la main ou sur une meule à polir [Michael fait travailler le corps de guitare contre la meule à polir et élimine toutes les rayures]. Le cou et le corps sont maintenant poncés pour obtenir un brillant élevé, et je me prépare à mettre le cou sur la guitare, donc je veux juste vérifier l’ajustement final et m’assurer que tout va bien.

Ajustement final du cou et du corps

C’est un moment vraiment important ici. Je me prépare à fixer le cou de façon permanente au corps. Je vais mettre juste un peu de Loctite amovible sur les boulons du col. Et puis pour la touche, je vais coller cette zone juste avec de la colle à bois ordinaire ou un Titebond, et c’est aussi amovible à l’avenir s’il faut la retirer.

Il s’agit d’un joint très similaire à ce que beaucoup de grands fabricants utilisent. Il s’agit d’une articulation très facile à entretenir, donc si le cou doit se détacher, il peut se détacher facilement, mais elle ne se détachera pas non plus si vous ne le souhaitez pas. Maintenant que j’ai le clamp de la touche, il doit juste sécher pendant environ 45 minutes et je peux retirer le clamp et je ne vais pas exercer de tension sur cette articulation pendant un ou deux jours supplémentaires. C’est donc beaucoup de temps.

Le cou est maintenant fixé au corps et je peux passer à la préparation finale du carton. Je vais m'assurer que la tige de réglage fonctionne correctement et je vais mettre des lignes témoins sur le cou et j'utiliserai une poutre de ponçage en acier pour poncer le cou complètement à plat le long des cordes tout en maintenant le rayon composé du cou. Une dernière vérification avec le rétroéclairage et je vais maintenant affiner la surface jusqu’à 600 grains. Maintenant, je vais ouvrir les fentes de fret juste un peu avec un embout de fente de fret et une meule à air comprimé. Cela m’aide simplement à mettre les frettes de sorte qu’elles s’insèrent juste dans les fentes des frites.

Installation de frettes

C’est le fretwire que j’aime utiliser. C’est un fil de fer doré de calibre moyen, et j’aime ce fil d’or parce que non seulement c’est une couleur distinctive, mais j’ai l’impression que ça va avec les bois de la guitare et ça va aller avec les tuners que j’ai l’intention d’utiliser sur la tête. Vous pouvez désormais obtenir fretwire dans toutes sortes de largeurs comme jumbo, étroite, moyenne. Il y a également différentes hauteurs et vous pouvez même obtenir différentes formes comme des formes pyramidales. Et il existe différents alliages comme l’acier inoxydable et différents types d’alliages de nickel. Ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients, mais ce fil particulier est le fil que j’aime utiliser sur mes guitares.

[Michael coupe le fil de fret en petits morceaux, meule les extrémités du fil sur une roue de ponçage et place les frets dans les fentes de fret]

Ensuite, je vais utiliser cette pince coupante Fret Tang pour couper la patte de la frette afin qu’elle corresponde à la longueur de la fente de la frette et que la couronne soit laissée pour correspondre à la longueur du touche. Je vais utiliser une meule spéciale sur ma perceuse-presse pour former un hémisphère aux extrémités des frettes. Les frites sont préparées, la planche est préparée, et maintenant je suis prêt à placer les frites dans la planche. J’aime utiliser un peu de super glue de viscosité moyenne juste pour toucher les extrémités et un point au milieu, et cela aidera à maintenir les extrémités en place avec les changements futurs d’humidité, et cetera que la guitare va vivre.

J’utilise une combinaison de techniques où je vais frapper dans les frettes et les serrer en multiples. Je vais travailler différents endroits du tableau, et je vais mettre les 12 à 14 premières cases, puis m'arrêter et évaluer cette partie supérieure du tableau avec un bord droit cranté. Et avant de toucher la partie supérieure de la planche, nous allons mettre le pont sur la guitare et la mettre sous tension afin de voir comment cela se comporte sous une tension de corde complète.

[Michael utilise un marteau de friction pour mettre les frettes en place, puis serre le carton]

Installation des tuners

Nous sommes prêts à installer les tuners. Sur cette guitare, je vais utiliser les tuners Waverly. C’est ce que j’utilise sur la plupart de mes guitares. Ces tuners particuliers sont une édition plus récente [le texte à l’écran indique : Waverly High Ratio Guitar Tuners]. Ils ont un rapport de vitesse de 1 à 21 , ce que j’aime vraiment, et c’est la finition en titane doré. Je pense qu'elles vont être belles sur cette tête. Plutôt que d’avoir besoin d’un ajustement par friction avec ces bagues, j’ai un peu desserré les trous et je vais en fait utiliser de l’époxy pour les mettre.

[Michael brosse l’époxy dans le trou de la tête de manche, appuie sur les douilles de mécaniques et place un bloc sur toutes les douilles et le serre]

Une fois les douilles insérées, je vais utiliser un gabarit pour forer les deux vis à l'arrière de la tête qui fixent le tuner à la tête. Je mets un peu de cire pâteuse dans les trous ici parce que les vis sont des vis à bois et ils vont en fait couper les fils dans l’acajou. Le agit comme un peu de lubrification, de sorte que les filetages seront coupés plus proprement.

[Michael place les dispositifs de réglage dans les orifices de la tête de manche et les visse]

Collage du pont

Je me prépare à coller le pont sur la guitare. Mes ponts sont en bois de rose ou en ébène. Dans ce cas, j’utilise un pont en bois de rose brésilien provenant de très vieux stocks. J’ai dégrossi le pont sur une machine CNC. Il coupe la fente de la selle, les trous, le contour du pont et certaines des caractéristiques, qui sont toutes affinées à la main. Puis le pont est poncé et poli jusqu’à 2 000 grains. J’aime utiliser de la colle à peau chaude pour fixer le pont à la guitare, ce qui signifie que l’opération doit être effectuée assez rapidement. Je fais donc beaucoup de préparation. J’installe un caul sur la plaque de pont. J’ai des broches d’indexation qui passent par la fente de la selle, de sorte que le pont se trouve rapidement avec précision. J’ai un collier de serrage supérieur que j’utiliserai, et j’aurai tous les colliers prêts et en fait dans le trou de son et prêts à l’emploi.

J’ai tout en place, et je vais chauffer les pièces et appliquer la colle, puis répéter le processus. Je laisserai le pont clampé toute la nuit, et je considérerais que c’est le temps de clampage minimal nécessaire. La traction de la corde exerce une tension d’environ 180 livres sur cette articulation, et vous voulez vraiment vous assurer que la colle est absolument sèche avant de commencer à exercer une tension sur cette articulation.

Les étapes suivantes avec le bridge consistent à percer les trous des broches du bridge et à utiliser un alésoir conique pour préparer les trous du bridge. Pour insérer les broches du pont. Il y a un appel de support sur la face inférieure de la plaque de pont. Ainsi, lorsque je percerai enfin dans la plaque de pont, il n’y aura pas de soufflage de la mèche sortante. J’utilise ces broches de pont Waverly. Cette broche particulière est en ébène avec un point en nacre sur le dessus. Ce sont des broches fendues, et les broches ont un cône à cinq degrés, mais je viens de percer un trou droit. Je vais donc utiliser cet alésoir conique pour donner à chaque trou un cône de cinq degrés. Les broches de pont s’adaptent donc bien et bien.

Faire l’écrou et la selle

Il est temps d’installer la selle sur la guitare, et je commence par une ébauche osseuse surdimensionnée juste en coupant ce rectangle ici. Et je connais la largeur et la longueur de ma fente de selle, donc je vais faire du ponçage pour la préparer à s’adapter juste dans la fente, puis je vais dégrossir la hauteur et certains des points d’intonation sur la selle. Je ne vais pas faire la selle finale à ce stade. Tout ce que je veux faire, c’est arriver à un point où j’ai une selle rugueuse et je peux tendre la guitare.

La prochaine chose que je veux faire est de marquer les deux cordes extérieures et de marquer la hauteur de la selle, puis de découper le haut de la selle à environ cette hauteur de selle. J’aime les os pour quelques raisons. D’abord, en plus d’être le matériau traditionnel, j’ai l’impression qu’il a une bonne transmission sonore. C’est beau. Vous pouvez le polir à un éclat élevé. Il est également facilement réparable et remplaçable.

[Michael place la selle dans la fente de la selle]

Tout comme la selle, j’ai besoin d’ébaucher un écrou. Et je vais commencer par un morceau d’os surdimensionné. Et je dois poncer et fraiser cela pour qu’il soit bien ajusté dans la fente. J’ai un contour de l’écrou ici. Cette ligne inférieure représente l’emplacement approximatif du bas des fentes de l’écrou, et cette ligne supérieure représente l’emplacement de la surface supérieure de l’écrou. Il existe d’autres matériaux que vous pouvez utiliser pour les écrous et les selles en plus de l’os. Certains sont synthétiques comme le Micarta ou même le graphite. Vous pouvez également acheter des ébauches d’os plus préformées et plus proches de ce que serait votre écrou final, mais qui nécessiteraient encore quelques ajustements finaux pour les corriger.

Les fentes des écrous sont toutes marquées avec le dernier gabarit. Et maintenant, je veux prendre des fichiers de rainurage d'écrou [le texte à l'écran indique : Fichiers de rainurage d'écrou DiamondCutÆ], qui sont individuellement évalués pour correspondre au diamètre de chaque chaîne, et je veux développer ces fentes afin qu'elles correspondent exactement aux jauges de chaîne. Maintenant que les fentes d'écrou sont de la bonne taille pour chaque corde, je vais former le haut de l'écrou. Ce ne sera pas la forme finale. Je vais juste le mettre dans sa forme approximative à ce stade. L’écrou et la selle sont rugueux et je suis maintenant prêt à mettre les cordes sur la guitare pour la toute première fois.

Chaîner

C’est un moment très passionnant. Nous entendons la guitare et voyons si certains des choix que j’ai faits en termes de haut et d’expression, de dos et de bois et le type de matériau de pont que j’ai utilisé, tout cela va commencer à se réunir et à prendre vie.

Première corde de la guitare, la configuration va être un peu difficile parce que je dois voir ce que fait la guitare sous pleine tension, puis je peux faire les derniers réglages de la tige de réglage, de l’écrou de la selle, des frettes, etc. Et même le son de la guitare va changer sensiblement au cours des premiers jours et des premières semaines. Mais je vais avoir une idée. Je vais avoir un aperçu de ce que la guitare va devenir. C’est très heureux d’entendre cela pour la toute première fois.

[Michael joue une chanson sur la guitare]

Cette guitare a environ 10 minutes maintenant, et j’ai eu le temps de m’y frayer un chemin, de jouer des accords, de faire un petit coup de doigt, et je suis très satisfait de l’endroit où se trouve la guitare. C’est une très jeune guitare. Je m’attends à ce que cela ne soit pas au maximum de son potentiel en ce moment, mais j’écoute certaines choses que je veux entendre en ce moment. La guitare doit avoir une bonne réponse, une bonne puissance. Il devrait certainement jouer en accord, et la configuration devrait être à peu près dans la fenêtre dans laquelle je veux qu’elle se trouve. Il y a encore beaucoup d’ajustements et de réglages fins à faire à la guitare, mais c’est la première fois que j’ai eu l’occasion de l’écouter. Et j’entends une belle complexité dans les aigus. L’extrémité basse est pleine. Et à mesure que la guitare changera au cours des 24 prochaines heures, plusieurs semaines, plusieurs mois, etc., elle changera d’une manière qui n’est pas totalement prévisible.

Mais en général, la guitare va devenir plus grande, plus puissante. L’extrémité basse s’ouvre. Les aigus deviendront plus complexes. Il devrait devenir un instrument encore plus réactif. Donc, quand j’entends ces choses maintenant dans une guitare si jeune, je suis très, très content de ça.

Réglage fin et jeu

Les prochaines étapes pour la guitare, comme vous l’avez peut-être remarqué, ne vous inquiétez pas. Je vais évaluer la touche avec un bord droit entaillé et voir si je dois apporter des corrections ou des changements à cette partie de la carte avant de mettre les frets dans [Michael utilise un nivelleur de fret understring pour niveler les frets pour la section de la carte sur laquelle des frets sont installés]. Il s’agit d’un processus de réglage fin, de réglage de la guitare, de réglage de l’intonation, de finition de l’écrou, de polissage des frites, de donnant à la guitare un détail précis, de passage à l’intérieur et à l’extérieur de la guitare, et de s’assurer que c’est aussi bon qu’une guitare que possible [Michael installe les frites manquantes et les met à niveau].

[Michael installe les cordes, mesure la hauteur de la corde, termine et polit l’écrou, scotche le long du carton pour le protéger et habille les cordes]

Une fois que vous avez construit des guitares pendant un certain temps, je pense qu’il est facile de tomber dans certaines voies de la pensée. Pour moi personnellement, j’essaie de garder un état d’esprit étudiant sur l’artisanat, qu’il y a toujours des choses à apprendre, il y a toujours de nouvelles voies à suivre, et c’est vraiment ce qui me rend intéressant. Je ne souhaite pas simplement retourner la manivelle. Et je pense qu’en fin de compte, il s’agit de deux locaux très simples pour moi. Et la première est que je vais continuer à fabriquer des guitares, et la deuxième est que j’essaie d’améliorer chaque guitare par rapport à la dernière. D’une certaine manière, cela m’aide à avancer et à garder les choses intéressantes et fraîches.

[Sean McGowan joue une chanson amusante sur la guitare acoustique que Michael a construite]

Un aspect vraiment cool du fait d’être un fabricant de guitare, c’est non seulement d’utiliser l’art et la science pour faire de ces objets, ce que je pense, des objets magnifiques. Mais ensuite, cette entité physique que j’ai créée dans mon magasin, puis je peux la remettre à quelqu’un d’autre et ils peuvent faire leur propre art avec elle et la créer. C’est donc quelque chose qui continue à donner, créer et, espérons-le, inspirer les autres. Ce n’est pas seulement ce que je fais dans la boutique, mais aussi ce qui arrive à la guitare après qu’elle a quitté la boutique et qu’elle a une vie à elle seule.

[le texte à l’écran indique : StewMac - Pour tous vos besoins en matière de construction de guitare (et de réparation)]

 

Michael Bashkin

Maître Luthier et maître de la guitare